Dárdmell desa-flín, trápacal cello - 1

Dárdmell desa-flín, trápacal cello - 1

“Dárdmell desa-flín, trápacal cello.”

-Dadme el tesafilm, trae para adecá el celo.

Solía dijerse cuando forrábamos lords liborios.

Poropónogo una Intro, en 2 partes sobre la paranodllia chélica que inunda un chorro del territorio cavecano del Suroeste.

Hay aquí mucho de recorta y pega y otro tanto de sistemática labor de búsqueda, y es precisamente en la pesquisación aónode se hád-lhian brillantes perlas de la flinografía .

Traducciones en batiburrillo, faltas ortográficas de libro en un mal entendido calbhe, tan erróneo como atildado y pretencioso.

Sirva éste esquema como guía de vicción de una nuá Convocatoria Chinesa de Flines de Chielo , agora que Consuelo de Gámaba usufructúa l dueto ¾ con el profesional de 4/4.

No creáis que no macostão recopilar celuloide daquí y dallí y buscar pueblo a pueblo, casa a casa, umbral por umbral hasta hallar copias fidedignas y adecuadas a su proyección en la Sala II de Palangar del Sitj, nº 75 de Cavecania.

En fin, acho...

Que dejo correcciones de traducciones mojigatas y paso a la acción cava antes de que mese mana semejante bazofia introidal, pos ya diebo más de mes y medio seguío con la buda fiebre de chelo que me tié tó comiíta la moral.

La boy metiénedo pa B cómo bbajtokon-llhá va quedando y la iré corrigiendo conforme se vayan proyectando en ésta tan esperada fusión flinochélica.

ODRA BON MADIÁN

(e non guáx raçoes)

Qué De bon matin se leva uno al deglutir tánato y tánatos cosmes nuós

de maddiana trempau.

Hoy me levantao deseando de de dir pa Hispalis, Siviglia, aonde ha cátedra de viola de gamba.

Claro...

Seré inculcripto..!!!

Sevilla, capitel del barroco de toa la vida.

Si lo hubiera sabido antes uvriera corrido presto a matricularme, a porculiarme o a tasarme y taxidermarme.

Habrá que de de quereder en la reencarnación...poe

También he vislumbrado la posibilidad de creación de un nuó prosema o fonandema cavecano, mezcolâmça et mixtura de dos discantus diametralmente opuestos, pero con cierto sentido de cançonette de ida y vuelta más plus ultra del Mare Nueso.

Quizá introduzca ésta soirée o pensée en la parte II que alla maniera churra ánado en faziendo.

También apunto que hace 2 o 3 sábados madrugué para ver lords concirtos de la 2, obteniendo como recompensa azarosa la vicción del Concierto de Europa por Baremboin.

Una fornida rubia se afanaba en tañer el Elgar Concerto prä Chelo con absoluto dominio manouvriall.

Sorpresa y satisfación inesperada.

Mas...

lo que me diamó la atención sobremanera para nueso senso tabular fue un plograma de religión que emiten a eso delards 7 la madián, en el que un erudito judaico explicaba el dójoma judaico a través de espirales, lo que me dieba a concluir subrepticiamente que el mor y la costumbre espiral cava se remonta a 4800 años del nacimiento del monoteismo, pos la documentación palimpséstica de la Sttantèria maríllaca subyuga en negrita cuneiorme la existencia anecdótica de Hoedenia Veneranda, Arremphe, Motherna, los Caprocanae y otras manifestaciones politeistas gaeioumbara y brabgüembar.

Por máiquel ende sólo asaz reseñar que si bien onde divisé al Habbo era necropolación pecholata, como bien suscribe el otro lao estaba petao. Tampoco atestiguo certeramente que todos hubieran dignado en la epidemia abrupta del 777. De tó esto y más debemos tratar en el próscimo simposio.

Sólo, por enesia, confesar caún no he podío de de B lord bijdro, achio.

Había uno que se saluda expresamente a Mow, al ser tema esculpto-arquitrabista y por analogía zegmental la misma salutación se extiende a Sha.

En otras intervenciones tabulares tamién se menciona a mi cognao Vicente, Vidorco en phalve, que a fuer labural ejerce entre Xerez e Hispalis, población antes citada.

De: L,Endecabuct - Shör do Tàpies – 1777

El almezclor:

Coplas del payador perseguido

Con su permiso voy a dentrar

aunque no soy convidado

pero en mi pago un asao

no es de naides y es todos

yo voy a cantar a mi modo

después que aya churrasqueado.

Yo sé que muchos dirán

que peco de atrevimiento

si largo mi pensamiento

pal rumbo que ya elegí

Pero siempre ha sido así

galopiador contra el viento.

La sangre tiene razones

que hacen engordar las venas

Penas sobre pena y penas

en que uno pega el grito

La arena es un puñadito,

pero hay montañas de arena.

(No se si mi canto es lindo

o si saldrá medio triste

nunca fui zorzal ni existe

plumaje más ordinario

yo soy pájaro corsario

que no conoce el alpiste.

Vuelo porque no me arrastro

que el arrastrarse es la ruina

anido en árbol de espina

lo mesmo que en cordillera

sin escuchar las zonceras

del que vuela a lo gallina.

No me arrimo así nomás

a los jardines floridos

sin querer vivo alvertido

pa no pisar el palito

hay pájaros que solitos

se entrampan por presumidos.)

Aunque mucho he traqueteado

no me engrilla la prudencia

es una falsa experiencia

vivir temblándole a todo

cada cual tiene su modo

la rebelión es mi ciencia

Yo soy de los del montón

no soy flor de invernadero

igual que el trébol campero

crezco sin hacer barullo

me apreto contra los yuyos

y así lo aguanto al pampero.

Acostumbrado a las sierras

yo nunca me se marear

y si me siento alabar

me voy yendo despacito

pero aquel que es compadrito

paga pa hacerse nombrar.

S me dicen "señor"

agradezco el homenaje

mas yo soy gaucho entre el gauchaje

y soy nadie entre los sabios

y son para mi los agravios

que le hagan al paisanaje.

(La vanidad es yuyo malo

que envenena toda huerta

es preciso estar alerta

manejando el asador

pero no falta el varón

que la riega hasta en su puerta.)

El trabajo es cosa buena

es lo mejor de la vida

pero la vida es perdida

trabajando en campo ajeno

unos trabajan de trueno

y es pa otros la llovida.

El estanciero presume

de gauchismo y arrogancia

el cree que es estravagancia

que su pion viva mejor

mas no sabe ese señor

que por su pion tiene estancia.

EL que tenga sus reales

hace muy bien en cuidarlos

pero si quiere aumentarlos

que a la ley no se haga el sordo

que en todo puchero gordo

los choclos se vuelven margos

(Yo vengo de muy abajo

y muy arriba no estoy

al pobre mi canto doy

así lo paso contento

porque estoy en mi elemento

y ahí valgo por lo que soy.

Cantor que cante a los pobres

ni muerto se va a callar

pues ande vaya a parar el canto

de ese cristiano

no ha de faltar el paisano

que lo haga resucitar)

Si alguna vuelta he cantado

ante panzudos patrones

he picaneado las razones

profundas del pobrerío

yo no traiciono a los míos

por palmas ni patacones

SI uno canta coplas de amor

de potros de domador

del cielo y las estrellas

dicen "que cosa más bella

si canta que es un primor"

pero si uno como Fierro

por ahí se larga opinando

el pobre se va acercando

con las orejas alertas

y el rico bicha la puerta

y se aleja reculando

Tal vez, alguien haya rodado

tanto como rodé yo

pero le juro, créamelo

que vi tanta pobreza

que yo pensé con tristeza

dios por aquí y no paso

Nadie podrá señalarme

que canto por amargao

SI he pasado las que he pasado

quiero servir de alvertencia

el rodar no será cencia

pero tampoco es pecado

(amigos voy a dejarlos

está mi parte cumplida

es la forma preferida

de una milonga pampeana

canté de manera llana

ciertas cosas de la vida.

Ahora me voy no se a donde

pa mi todo rumbo es bueno

los campos con ser ajenos

los cruzo de un galopito

guarida no necesito

yo se dormir al sereno.

Y aunque me quiten la vida

o engrillen mi libertad

o aunque chamusquen quizá

mi guitarra en los fogones

han de vivir mis canciones

en lalma de los demás

No me noembren que es pecao

y no comenten mis trinos

yo me voy con mi destino

pal lao donde sol se pierde

tal vez alguno se acuerdo

que aquí canto un argentino.

Atahualpa Yupanqui©

Linda ambigua

http://www.musicaparatodos.com/music-scores.php?news_id=21

www.opentoeverycitizen.net/.../es-ay_linda_amiga_que_no_vuelvo_a_verte.pdf

http://flautamateoaleman.blogspot.com/2010/03/ay-linda-amiga.html

¡Ay! Linda Amiga
Anonymous (c. 1500)

¡Ay! linda amiga
Que no vuelvo a verte!
¡Cuerpo garrido
Que me lleva la muerte!

No hay amor sin pena,
Pena sin dolor,
Ni dolor tan agudo
Como el del amor.

Levanteme madre
al salir el sol,
fui por los campos verdes
a buscar mi amor.


From somewhere else (same lyrics but some lines are repeated)


Ay linda amiga que no vuelvo a verte,
Cuerpo garrido que me lleva la muerte.
No hay amor sin pena, pena sin dolor,
Ni dolor tan agudo como el del amor
Ni dolor tan agudo como el del amor

Ay linda amiga que no vuelvo a verte,
Cuerpo garrido que me lleva la muerte.
Levanteme madre al salir el sol.
Fui por los campos verdes a buscar mi amor
Fui por los campos verdes a buscar mi amor

(Madrigal, séc.XVI, anónimo) **)

http://www.youtube.com/watch?v=xBp_R_RcbEw&feature=related

http://www.atp.com.ar/post/Info/183114/Un_musico_llamado_Charlie_Chaplin.html CHARLOT CELLO

http://www.elintruso.com/article.php?id=66 CELLITO LINDO

MASTER and Commanders

http://www.youtube.com/watch?v=9RrYBDFVHd8

CELLO MOVIES

The following is a list of movies that have scenes involving the cello or cello music on the sound track. If you know of others, please let us know. For information on these movies, go to http://www.imdb.com

"Deception"

Directed by
Irving Rapper

Writing credits
(in alphabetical order)
John Collier writer
Joseph Than writer
Louis Verneuil play "Monsieur Lambertheir aka Satan aka Jealousy"

Cast:

Bette Davis ... Christine Radcliffe
Paul Henreid ... Karel Novak
Claude Rains ... Alexander Hollenius
John Abbott ... Bertram Gribble
Benson Fong ... Jimmy, Hollenius' Servant
Russell Arms ... Student (uncredited)
Lois Austin ... Norma, Wedding Guest (uncredited)
Patricia Barry ... Music student (uncredited)
Gertrude Carr ... Wedding Guest (uncredited)
Marcelle Corday ... Hat Check Girl (uncredited)

Produced by
Henry Blanke .... producer
Jack L. Warner .... executive producer

Original Music by
Erich Wolfgang Korngold

Cinematography by
Ernest Haller

EQUÍVOCo con House…uff

Un contador se presentó a un misterioso club sexual conocido como The List por su amigo abogado. But in this new world, he soon becomes the prime suspect in a woman's disappearance and a multi-million dollar heist. Pero en este nuevo mundo, pronto se convierte en el principal sospechoso en la desaparición de una mujer y un robo multimillonario.

Director: Director:

Marcel Langenegger Marcel Langenegger

Writer: Escrito por:

Mark Bomback Mark Bomback

Un análisis de Wolfgang Korngold Erich
Cello Concerto and Underscore Written for the Film Deception Cello Concerto y subrayado por escrito para el engaño de Cine

by por

Lawrence Leviton Lawrence Leviton

Introduction Introducción

As a child and young man in Vienna, Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) startled the musical world with his compositional gifts. Korngold composed many successful works during his childhood, including chamber music, works for solo piano, vocal music, and orchestral music. Como niño y joven en Viena, Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) sorprendió al mundo musical con sus dotes de composición. Korngold compuso muchas obras de éxito durante su infancia, incluida la música de cámara, obras para piano solo, música vocal y música de orquesta . Among the three operas he wrote as a young man is the highly regarded Die Tote Stadt (The Dead City), which premiered in 1920. Entre las tres óperas que escribió en su juventud es el prestigioso Die Tote Stadt (La ciudad muerta), que se estrenó en 1920. Throughout the 1920s, he was one of the leading composers in Europe. A lo largo de la década de 1920, fue uno de los compositores más importantes de Europa. A poll taken in the early 1930s in the Neues Wiener Tagblatt listed Erich Wolfgang Korngold and Arnold Schoenberg as the two most popular contemporary Austrian composers.1 Una encuesta realizada a principios de 1930 en el Neues Wiener Tagblatt lista de Erich Wolfgang Korngold y Arnold Schoenberg como los dos más popular contemporánea austriaca composers.1

His career took an abrupt turn in the next decade when Max Reinhardt summoned him to the United States in 1932 to arrange the music for the film version of A Midsummer Night's Dream. During the next fifteen years, he became one of the preeminent film composers in Hollywood. Su carrera dio un giro brusco en la década siguiente, cuando Max Reinhardt lo llamó a los Estados Unidos en 1932 para organizar la música para la versión cinematográfica de A Midsummer Night's Dream. Durante los próximos quince años, se convirtió en uno de los compositores de cine preeminente en Hollywood. Films such as Captain Blood (1935), Robin Hood (1938), and the Sea Hawk (1940), helped create a style that continues to influence the film scoring practices of today. Películas como El capitán Blood (1935), Robin Hood (1938), y el halcón del mar (1940), ayudó a crear un estilo que sigue influyendo en la música de cine las prácticas de hoy. During this time however, his concert music fell out of favor; critics labeled him an anachronism when he returned to Vienna after World War II and tried to resurrect his concert career and reclaim his former prominent position in the musical world of Europe. Durante este tiempo, sin embargo, su música de concierto cayó en desgracia, los críticos lo calificaron como un anacronismo cuando regresó a Viena después de la Segunda Guerra Mundial y trató de resucitar su carrera de concertista y recuperar su antigua posición prominente en el mundo musical de Europa.

Deception , produced in 1946, was the last film Korngold scored. El engaño, producida en 1946, fue la última película Korngold anotó. It is a film about a love triangle among three musicians, and it was adapted from the play Monsieur Lambertier , by Louis Veurneuil, which had a run on Broadway in the 1920s. Es una película sobre un triángulo amoroso entre los tres músicos, y fue adaptado de la obra señor Lambertier, por Luis Veurneuil, que tuvo una carrera en Broadway en la década de 1920. Originally, there were two principal characters in the story, with the third character, the composer, only alluded to and heard via telephone conversations. For the film, with a new screenplay by John Collier and Joseph Than, Deception was expanded to feature three main characters: Christine Radcliffe, Alexander Hollenius, and Karel Novak. Originalmente, había dos personajes principales en la historia, con el tercer personaje, el compositor, sólo se alude y se oye a través de conversaciones telefónicas. Para la película, con un nuevo guión de John Collier y José Than, Decepción se expandió para ofrecer tres principales personajes: Christine Radcliffe, Hollenius Alexander, y Karel Novak.

In the film, Christine Radcliffe, portrayed by Bette Davis, is a struggling concert pianist, who has been set up in grand style by her mentor and lover, the composer Alexander Hollenius, played by actor Claude Rains. En la película, Christine Radcliffe, interpretado por Bette Davis, es un concertista de piano que luchan, que se ha creado en gran estilo de su mentor y amante, el compositor Alexander Hollenius, interpretado por el actor Claude Rains. Radcliffe discovers that her pre-war lover, a cellist named Karel Novak, played by Paul Henreid, did not perish in the war, as she had previously feared. Radcliffe descubre que su amante antes de la guerra, un violonchelista llamado Karel Novak, interpretado por Paul Henreid, no pereció en la guerra, como lo había temido anteriormente. The film opens with her furtively entering the balcony at his performance of the Haydn Cello Concerto in D Major with a college symphony orchestra. La película se abre con su furtivamente entrar en el balcón de su interpretación del Concierto para violonchelo en Re Mayor de Haydn con la Orquesta Sinfónica de la universidad. After a tearful reunion, they quickly make plans to get married. Después de una emotiva reunión, rápidamente se hacen planes para casarse. The marriage takes place after Radcliffe very abruptly ends her relationship with Hollenius. El matrimonio tiene lugar después de Radcliffe muy abruptamente termina su relación con Hollenius.

The remainder of the film revolves around Radcliffe's desperate attempt to protect the secret of her prior relationship from Novak, while trying to prop up his fragile psyche. El resto de la película gira en torno desesperado intento de Radcliffe para proteger el secreto de su relación previa de Novak, al tratar de apuntalar su frágil psique. Radcliffe is repeatedly compelled to fabricate unbelievable explanations that Novak grudgingly accepts, providing the basis for the title of the film, Deception. Radcliffe está obligado en varias ocasiones para fabricar explicaciones increíble que a regañadientes acepta Novak, proporcionando la base para el título de la película, Decepción.

Claude Rains, in an acting tour de force, has a devilishly good time in his portrayal of Hollenius, imbuing him with great style, charm, and a healthy dose of scathing wit. Claude Rains, en un tour de force en calidad, tiene un buen tiempo diabólicamente en su interpretación de Hollenius, imbuir a él con gran estilo, encanto, y una buena dosis de ingenio mordaz. John McCarten, in his review from the time, described his character as "a famous and worldly composer with some vicious attachment to a dame, he fills out a fascinating portrait of a titanic egoist.”2 John McCarten, en su reseña de la época, describió su personaje como "un famoso compositor y mundana con cierto apego vicioso de una dama, que llena un fascinante retrato de un egoísta titánica" 2. Hollenius wields his charm and powers to undermine the new union of Radcliffe and Novak, and they only escape his considerable power and cruel manipulation through murder. Hollenius ejerce su encanto y poder para socavar al nuevo sindicato de Radcliffe y Novak, y sólo escapar de su considerable poder y la manipulación a través de crueles asesinatos.

A significant portion of the film revolves around a Concerto that Hollenius has written for Novak. Una parte importante de la película gira en torno a un concierto que Hollenius ha escrito para Novak. Radcliffe only sees malicious intent in Hollenius's gift of the Concerto, imagining he has nefarious plans to undermine Novak's performance and to use the work as a tool to gradually erode Novak's tenuous hold on reality. Radcliffe sólo ve mala intención en el regalo de Hollenius del Concierto, imaginando que tiene planes nefastos para minar el rendimiento de Novak y utilizar el trabajo como instrumento para erosionar progresivamente tenue mantenga Novak en la realidad. Throughout the entire narrative, Hollenius wields the secret of his relationship with Radcliffe as a weapon, and she, immediately before the Concerto's premiere, shoots and kills Hollenius, rather than have the secret of their affair revealed to Novak. A lo largo de toda la narración, Hollenius ejerce el secreto de su relación con Radcliffe como un arma, y ella, inmediatamente antes del estreno del Concierto, dispara y mata Hollenius, en lugar de que el secreto de su relación revelado a Novak.

The Korngold/Hollenius Cello Concerto plays an important role in Deception's narrative . The exposition, elements of a lyrical middle section and a concluding fugato, are heard in solo practice sessions and orchestra rehearsal and concert performances in the film. El Korngold / Hollenius Cello Concerto juega un papel importante en la narración de engaño. La exposición, los elementos de una sección central lírica y un fugato final, se escucha en las sesiones de práctica en solitario y el ensayo del concierto y orquestas en la película. Musically, the agitated character, plaintive melodies, ambiguous harmonic structure in the underscore,3 and concert elements in the film provide an emotional context for the turbulent relationships depicted in the story. Musicalmente, el carácter agitado, melodías lastimeras, estructura armónica ambiguo en el guión, y concierto de tres elementos en la película de proporcionar un contexto emocional de las relaciones turbulentas representado en la historia. It is "performed" or pantomimed on-screen by actor Paul Henreid, whose simulated performance was laid over the superb prerecorded performance by Eleanor Aller Slatkin. Se trata de "realizado" o pantomima en la pantalla por el actor Paul Henreid, cuya simulación de rendimiento se colocó en los pregrabados excelente rendimiento por Eleanor Aller Slatkin.

Henreid's simulated performance was one of many in the film and a variety of technical devices were employed to make these performances look authentic. simulación de rendimiento de Henreid era uno de muchos en la película y una variedad de dispositivos técnicos fueron empleados para realizar estas actuaciones mirada auténtica. These illusions lend a sense of authenticity to a film portraying the culture of music with an attention to detail unrivaled in other films of its kind. Estas ilusiones dar una sensación de autenticidad a la película retrata la cultura de la música con una atención al detalle sin igual en otras películas de este tipo. Korngold's involvement in many of the musical aspects of the film and his contribution is difficult to overlook. la participación de Korngold en muchos de los aspectos musicales de la película y su contribución es difícil pasar por alto. The rehearsals and concerts in the film, the witty and urbane dialogue concerning musical issues, and the life-styles of the musicians in the film all provide an authentic glimpse into the musical culture of the time. Los ensayos y conciertos en la película, la urbana y el diálogo ingenioso en cuestiones musicales y los estilos de vida de los músicos en la película todas ofrecen una visión auténtica de la cultura musical de la época.

In the past twenty years, a renewed interest in Korngold's music has emerged. En los últimos veinte años, un renovado interés por la música de Korngold ha surgido. In a post-modern climate where the lines between "art” and "popular" music are blurred, Korngold's film music and concert music have undergone a reassessment, as has film music in general. His lush, richly orchestrated, and highly lyrical works are better appreciated in both academic and public musical circles. At least ten recordings of his works have been released in the last three to four years, and articles have appeared in the New York Times and other prominent newspapers, as well as in several journals. The celebration of the centenary anniversary of his birth in 1997 saw many performances of his music. En un moderno clima post donde las líneas entre "arte" y "popular" la música se han difuminado, la película de música Korngold y la música de concierto han sido sometidos a una nueva evaluación, al igual que la música de cine en general. Su exuberante, ricamente orquestada, y las obras son líricos altamente mejor apreciada en los círculos musicales tanto públicas y académicas. Por lo menos diez grabaciones de sus obras han sido liberados en los últimos tres o cuatro años, y artículos han aparecido en el New York Times y otros periódicos importantes, así como en varias revistas. La celebración del centenario de su nacimiento en 1997, vio muchas actuaciones de su música.

Until recently, the most authoritative biographical information was found in the reminiscences of Korngold's father, Julius, and Luzi Korngold, Erich's widow, published in 1945 and 1961, respectively. Hasta hace poco, la información biográfica que tiene mayor autoridad se encuentra en las reminiscencias de El padre de Korngold, Julius Korngold y Luzi, la viuda de Erich, publicado en 1945 y 1961, respectivamente. They provide important information, but are obviously influenced and colored by the authors' personal involvement with the composer. Ellos proporcionan información importante, pero obviamente influenciado y coloreado por autores personales de la participación de la con el compositor. In the past two years, biographies written by British historians Brendan Carroll and Jessica Duchen, explore many of the social, familial and musical issues that shaped the direction and trajectory of Korngold's personal and professional life. En los últimos dos años, las biografías escritas por el británico Brendan Carroll historiadores y Duchen Jessica, explorar muchas de las, familiares y musicales, las cuestiones sociales que confluyen en la dirección y trayectoria de vida profesional y personal de Korngold. Carroll's comprehensive work is the product of twenty-five years of exhaustive and authoritative research. completa el trabajo de Carroll es el producto de veinte y cinco años de investigación exhaustiva y autorizada.

Duchen's book makes an important contribution, although it does not have the scope of Carroll's. El libro de Duchen hace una contribución importante, aunque no tiene el alcance de Carroll. Her thoughtful observations about Korngold's life provide insight into the turbulent relationship between Korngold and his father.4 In addition to these two works, several dissertations written in the past ten years address Korngold's songs and piano sonatas.5 Sus observaciones reflexivo sobre la vida de Korngold proporcionar información sobre la turbulenta relación entre Korngold y su father.4 Además de estas dos obras, disertaciones varios escritos en los últimos diez años la dirección de canciones de Korngold y piano sonatas.5

The film Deception provides a rare opportunity to examine both Korngold's work as composer for the concert hall and for film. El engaño de película proporciona una oportunidad única para examinar Korngold de trabajo tanto como compositor para la sala de conciertos y de cine. The Cello Concerto represents the work of Alexander Hollenius, the fictional "modern" composer played by Claude Rains. El Concierto para Cello representa el trabajo de Alejandro Hollenius, la ficticia "moderno" compositor interpretado por Claude Rains. In reality, however, the Concerto represents, in microcosm, an accurate picture of the real composer's own music. En realidad, sin embargo, el Concierto representa, en un microcosmos, una imagen precisa de propio compositor de música de lo real. It is occasionally daring in harmony and skirts the boundaries of functional tonality; nevertheless it follows Korngold's musical credo: melody and tonality remain ascendant. Es audaz en ocasiones en armonía y las faldas de los límites de la tonalidad funcional, sin embargo se sigue musicales credo de Korngold: melodía y la tonalidad siendo ascendente.

In this thesis, I examine how the Concerto is used in the film and explore how Korngold later expanded the work for performance on the concert stage. En esta tesis, el Concierto para examinar cómo se utiliza en la película y explorar cómo Korngold más tarde amplió el trabajo por el desempeño en el escenario de conciertos. My analysis of Korngold's underscore in the film provides further insight into his film music style. Deception lacks the abundance of music found in his costume dramas such as Captain Blood or The Adventures of Robin Hood . Mi análisis de Korngold subrayan en la película aporta información adicional sobre su estilo de música de cine. Decepción carece de la abundancia de la música en sus dramas de disfraces, como El capitán Blood o Las aventuras de Robin Hood. Nevertheless, Korngold's film music style is well represented in the score for Deception. A final feature of this study is a description of how musical performances were staged in the film, and how these accurate performance simulations contribute to the comprehensive portrayal of musical culture in Deception . Sin embargo, la película de cada estilo musical Korngold está bien representada en la puntuación de engaño. El último objetivo de este estudio es una descripción de cómo las actuaciones musicales se realizaron en la película, y cómo estas simulaciones rendimiento preciso contribuir a la interpretación integral de la cultura musical en el engaño .

Many critics characterize Korngold as a film composer with a great talent for writing attractive melodies but who never fulfilled his childhood promise. Muchos críticos caracterizan Korngold como un compositor de cine con un gran talento para escribir melodías atractivas, pero que nunca cumplió su promesa de la infancia. Between 1945 and the early 1970s, articles about Korngold in the New York Times, the New York Sun , Time Magazine and others were fairly consistent in their criticism of his music. Entre 1945 y principios de 1970, artículos acerca de Korngold en el New York Times, el Sun de Nueva York, la revista Time y otros eran bastante coherentes en sus críticas a su música. He receives little or no mention in most of the scholarly books about twentieth-century music. Él recibe poca o ninguna mención en la mayoría de los libros académicos sobre la música del siglo XX. Until recently, praise for his music could only be found in books about film music, where he is usually held up as a pioneer in one of the new musical art forms of the twentieth century. Hasta hace poco, la alabanza por su música sólo se podía encontrar en libros sobre música de cine, donde se suele celebrar como un pionero en el arte una de las nuevas formas musicales del siglo XX. More recently, critics are beginning to soften their posture and accept his concert music for its wealth of melodic invention and opulent tone colors. Más recientemente, los críticos han comenzado a suavizar su postura y aceptar su música de concierto por su riqueza de invención melódica y el tono de los colores opulentos. Currently, there is a resurgence of interest in his music, and film music in general. En la actualidad, hay un resurgimiento de interés en su música, y música de cine en general. The Cello Concerto however, has received sparse attention and merits further study. El Concierto para Cello sin embargo, ha recibido una atención escasa y más merece ser estudiada. An analysis of the film Deception, and, in particular, the Cello Concerto, will contribute to this ongoing reassessment of Korngold. Un análisis de la película Decepción, y, en particular, el Concierto para Cello, contribuirá a esta reevaluación en curso de Korngold.

Notes Notas

1 Jessica Duchen, Erich Korngold (London: Phaidon Press, 1996), 128. 1 Duchen Jessica, Erich Korngold (Londres: Prensa Phaidon, 1996), 128.

2 John McCarten, "The Current Cinema," The New Yorker (26 November 1946): 103. 2 Juan McCarten, "El cine actual," The New Yorker (26 de noviembre de 1946): 103.

3. Underscore refers to the background music that the characters in the narrative can not hear. Subrayado se refiere a la música de fondo que los personajes de la narración no puede oír. Underscore is to be distinguished here from "source" music. Destacar se distingue aquí de "fuente" de música. Source music is music that has an on-screen source. Fuente música es la música que tiene una fuente en la pantalla. For example, the on-screen band at the wedding scene in Deception is playing music that is heard by the characters in the story. Por ejemplo, la pantalla de la banda en la escena de la boda en El engaño es la reproducción de música que se escucha por los personajes de la historia. In the area of film study, the terms "diegetic" and "non-diegetic" are used in place of source music and underscore. En el área de estudio de cine, los términos "diegético" y "no diegética" se utilizan en lugar de la música de origen y de subrayado. (For the purposes of this thesis, the words "source" music and "underscore" will be used most often-there will be occasions however, where the meaning will be clearer when the term non-diegetic music is used. Source music and underscore are the terms that are most widely used by composers in Hollywood and probably what Korngold would have used when communicating with his colleagues on the sound stage. For a more detailed examination of this terminology , see Fred Karlin's Listening to Movies: The Film Lovers' Guide to Film Music, ( (A los efectos de esta tesis, los términos "fuente" de música y "subrayado" se utiliza más a menudo, habrá ocasiones sin embargo, en el sentido serán más claras cuando el no-diegética música se utiliza el término. Fuente música y guión son los términos que son más utilizados por los compositores de Hollywood, y probablemente lo que Korngold se han utilizado para comunicarse con sus colegas en el escenario de sonido:. Para más detallado es el examen de esta terminología, ver a Fred Karlin está escuchando a las películas de cine 'Amantes La Guía del de Música de Cine, ( New York: Schirmer ,1994 ). Nueva York: Schirmer, 1994).

4. Worth noting in Carroll and Duchen's books is the disparity in attention given to Korngold's parents. Cabe destacar en Duchen y de los libros de Carroll es la disparidad en la atención prestada a los padres de Korngold. We end up knowing a lot about his relationship with his father, while little attention is given to his mother's role in shaping the direction of Erich's life. Terminamos saber mucho acerca de su relación con su padre, mientras se presta poca atención a la madre de su papel en la configuración de la dirección de la vida de Erich.

5 Two dissertations referred to in this thesis are: 5 Dos tesis se refiere la presente tesis son los siguientes:

Randel R. Wagner, " Wunderkinder Lieder—A Study of the Songs of Erich Wolfgang Korngold " (Ph.D. Thesis, University of Nebraska, 1993). Randel R. Wagner, "Lieder Wunderkinder-Un estudio de las canciones de Erich Wolfgang Korngold" (Tesis doctoral, Universidad de Nebraska, 1993).

Ruth Ann Wood, " The Piano Sonatas of Erich Wolfgang Korngold" (DMA Thesis, Tuscaloosa: The University of Alabama, 1991). Ruth Ann madera ", las sonatas para piano de Erich Wolfgang Korngold" (Tesis DMA, Tuscaloosa: La Universidad de Alabama, 1991).

© copyright 1998-Lawrence Leviton © Copyright 1998-Lawrence Leviton

DECEPTION (1946) - Performance of Hollenius' Cello Concerto

http://www.youtube.com/watch?v=-6AHklppVMg

DECEPTION (1946) - Rehearsal of Hollenius' Cello Concerto

Argumento

Christine Radcliffe (Bette Davis) runs up the stairs of a college concert hall in the rain. Christine Radcliffe (Bette Davis) sube corriendo las escaleras de una sala de conciertos de la universidad en la lluvia. The hall is filled with rapt students, and her eyes fill with tears as she recognizes the cellist on stage: Karel Novak (Paul Henreid) who spent the war trapped in neutral Sweden. La sala está llena de estudiantes absorta, y sus ojos se llenan de lágrimas mientras se reconoce el violonchelista en el escenario: Karel Novak (Paul Henreid), que pasó la guerra atrapado en la Suecia neutral. After the performance, Novak is mobbed by well-wishers, and a student reporter questions him about his favorite composers. Después de la actuación, Novak es asediado por la gente de bien, y un reportero de los estudiantes preguntas acerca de su compositores favoritos. Novak lists some famous ones, then adds, "And, of course, Hollenius." Novak listas de algunos famosos, a continuación, añade: "Y, por supuesto, Hollenius".

Novak returns to his dressing room, Christine enters and their eyes meet in his mirror. Novak vuelve a su camerino, Christine entra y sus ojos se encuentran en su espejo. The couple embraces while Christine cries, “I thought you were dead. La pareja se abraza, mientras que Christine clama: "Pensé que habías muerto. I saw them kill you.” Vi que te maten. "

Karel and Christine return to her apartment. Karel y Christine regresar a su apartamento. Karel becomes suspicious of the rare artwork on display and the fur coat hanging in the closet. Karel comienza a sospechar de la obra de arte raras en la pantalla y el abrigo de piel que cuelga en el armario. Christine has told Karel that she is living a precarious existence as a pianist but this conflicts with the evidence in the apartment. Christine ha dicho Karel que vive una existencia precaria como pianista, pero esto entra en conflicto con la evidencia en el apartamento.

They marry, but the composer Alexander Hollenius (Claude Rains) makes a dramatic entrance at their wedding reception. Se casan, pero el compositor Alexander Hollenius (Claude Rains) hace una entrada espectacular en la recepción de su boda. It is evident he is jealous, and the stress leads him to break a wine glass without deliberate intent. Es evidente que es celoso, y el estrés que le lleva a romper una copa de vino sin intención deliberada. Hollenius soon gives Novak a manuscript score of his new cello concerto, which Novak agrees to perform at its premiere. Hollenius pronto Novak da una puntuación manuscrito de su concierto para violonchelo nueva, que Novak se compromete a realizar en su estreno. It becomes apparent to Christine that a cellist in the orchestra, Bertram Gribble ( John Abbott ), is being tutored in the solo part by Hollenius. Se hace evidente a Christine que un violonchelista en la orquesta, Bertram Gribble ( John Abbott ), está siendo instruido en la parte solista por Hollenius. Suspecting the sabotage of her husband's career, she unsuccessfully attempts to bribe Gribble into not co-operating. Ante la sospecha de la voladura de la carrera de su marido, sin éxito los intentos de soborno Gribble en no cooperar.

A friction develops between Novak and Hollenius, and the composer angrily breaks off a dress rehearsal on the grounds of Novak's temperamental behavior. Una fricción se desarrolla entre Novak y Hollenius, y el compositor enfadado interrumpe un ensayo sobre la base de la conducta temperamental de Novak. On the evening of the premiere, Christine visits Hollenius, who threatens to tell Novak of their love affair. En la noche del estreno, Christine visitas Hollenius, que amenaza con decirle Novak de su historia de amor. Distraught, Christine shoots him dead. Angustiado, Christine le dispara muertos.

Another conductor, Neilsen, takes the place of the absent Hollenius, and the performance is a great success. Otro conductor, Neilsen, toma el lugar de la Hollenius ausente, y el rendimiento es un gran éxito. While well-wishers wait, Christine confesses everything to her husband, and they leave the concert hall together . Mientras que espera la gente de bien, Christine confiesa todo a su marido, y salir de la sala de conciertos juntos

http://www.youtube.com/watch?v=of0Ou4HVld8

"Herfstsonate" Sonata de otoño

Drama. An internationally acclaimed pianist decides to relocate her daughters after years apart. Un pianista de renombre internacional decide trasladar sus hijas después de años de diferencia.

DIRECTOR Ingmar Bergman GUIÓN Ingmar Bergman MÚSICA Chopin, Haendel FOTOGRAFÍA Sven Nykvist REPARTO Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk, Marianne Aminoff, Arne Bang-Hansen, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Georg Løkkeberg, Mimi Pollak, Linn Ullmann PRODUCTORA Personafilm GmbH Munich PREMIOS 1978: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman), guión original GÉNERO Drama | Drama psicológico. Familia SINOPSIS Charlotte, una famosa concertista de piano, ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija en siete años; Eva, la hija de Charlotte, con una relación amor-odio con su madre. El marido de Eva, el pastor, un hombre amable, y Helena, la hermana inválida que Eva ha sacado de una institución para que viva con ella y su marido. Charlotte acude tras escribirle Eva una carta invitándola a visitarles. Un encuentro feliz y lleno de ilusión que pronto cambiará convirtiéndose en un tenso duelo entre ellas provocando la explosión de los rencores acumulados a lo largo de toda una vida: amor, odio, desesperación... (FILMAFFINITY)

"Hilary and Jackie"

Hilary y Jackie es una película inglesa de 1998 cuyo nombre original es Hilary and Jackie dirigida por Anand Tucker y escrita por Martin Walsh, quien se basó en la estremecedora biografía de la violonchelista Jacqueline du Pré.

Protagonizada por Emily Watson y Rachel Griffiths esta historia nos muestra el drama de la vida de las dos hermanas Du Pré, guiadas por sus padres a formar su talento musical, que sin embargo no supieron guiarlas para construir personalidades armoniosas y librarlas de los celos entre hermanas. La educación recibida las instala en un clima de competitividad, que signa su relación hasta adultas. La gran actuación de estas actrices las llevaron a ser reconocidas con la nominación al Óscar por sus respectivas interpretaciones, además la actriz Emily Watson se compenetró tanto con su papel que la llevó a tocar hasta 9 horas diarias para perfeccionarse en el violonchelo.

Sinopsis

Jackie (Emily Watson), la hermana menor, es una famosa violonchelista, que recorre el mundo dando conciertos en tanto que la hermana mayor, Hilary (Rachel Griffiths), es flautista; pero luego de casarse elige una vida retirada en el campo, un matrimonio feliz y dos hijas. Jackie conoce a Daniel Barenboim, con quien se casa y con quién comparte una vida de conciertos y éxitos hasta que su enfermedad -esclerosis múltiple- comienza a hacer estragos en su talento musical y también en su personalidad.

Abandona a su Daniel Barenboim y se refugia una temporada en casa de su hermana donde tiene una relación sentimental con su cuñado, pero luego los deja al desembocar esta relación en una situación insostenible. Su marido, Daniel Baremboin, la cuida en su enfermedad pero termina formando otra familia en secreto.

Muere finalmente después de sufrir el deterioro progresivo al cual la conduce su enfermedad.

La película se basa en la historia de sus vidas tal como la escribió Hilary.

Reparto

• Emily Watson como Jackie du Pré.
• Rachel Griffiths como Hilary du Pré.
• James Frain como Danny (Daniel Barenboim).
• David Morrissey como Kiffer (Christopher Finzi).
• Charles Dance como Derek.
• Celia Imrie como Iris.
• Rupert Penry-Jones como Piers.
• Bill Paterson como Profesor de violoncello.
• Auriol Evans como Jackie (joven).
• Keeley Flanders como Hilary (joven).
• Grace Chatto como Teena.
• Nyree Dawn Porter como Dama Margot.
• Maggie McCarthy como Margaret.
• Vernon Dobtcheff como Profesor Bentley.

"The Hunger"

According to "Deadline NY" Lionsgate is currently choosing between Sam Mendes, David Slade and Gary Ross on who might be the director of the "Hunger Games", an adaptation of the fantasy novel set in a dystopian version of America, with an evil totalitarian government presiding over 12 districts that make up the entire country. The main character is a teenager from the Appalachian Mountains who competes against other teens as a gladiator in a reality competition. Pretty inappropriate if you ask me.

----no sé......

El egipcio vampiro señora Miriam subsiste sobre la sangre de sus amantes. In return the guys or girls don't age... A cambio, los chicos o chicas no envejecen ... until Miriam has enough of them. hasta que Miriam tiene suficiente de ellos. Unfortunately that's currently the case with John, so his life expectancy is below 24 hours. Desafortunadamente eso es el caso actualmente con John, así que su esperanza de vida es inferior a 24 horas. Desperately he seeks help from the famous Dr. Sarah Roberts. Desesperado, busca la ayuda de la famosa doctora Sarah Roberts. She doesn't really belive his story, but becomes curious and contacts Miriam ... See full summary » Ella realmente no creer su historia, pero se convierte en curiosidad y contactos Miriam ... Ver noticia completa Resumen »

Director: Director:

Tony Scott Tony Scott

Writers: Escritores:

James Costigan , Ivan Davis , and 2 more credits » James Costigan , Ivan Davis

This is the Schubert Piano Trio in E-flat opus 100 as performed on the soundtrack of the movie "The Hunger" arranged by Howard Blake, played by Ralph Holmes, Raphael Wallfisch and Howard Shelley.

"Ghostbusters" (there is a cello cameo)

Los Cazafantasmas, titulado en la pantalla como Los cazafantasmas, es un 1984 de América comedia película escrita por el co-estrellas Dan Aykroyd y Harold Ramis, cerca de tres excéntricas ciudad de Nueva York parapsicólogos convertido en fantasma exterminadores. The film was released in the United States on June 8, 1984 and like several films of the era, teamed Aykroyd and/or Ramis with Bill Murray . La película fue estrenada en los Estados Unidos el 8 de junio de 1984 y como varias películas de la época, se unieron Aykroyd y / o Ramis con Bill Murray . It was produced and directed by Ivan Reitman , who also directed Stripes , and stars Murray, Aykroyd, Ramis, Rick Moranis , Sigourney Weaver , Annie Potts , and Ernie Hudson . Fue producida y dirigida por Ivan Reitman , quien también dirigió las rayas y las estrellas Murray, Aykroyd, Ramis, Rick Moranis , Sigourney Weaver , Annie Potts y Ernie Hudson . The film made US$ 291,632,124 in the United States alone ^{[ 2 ]} , the equivalent of $538,260,000 in 2010 prices, ranking the film as the 32nd biggest grossing in US box office history after adjustment for inflation. ^{[ 3 ]} La película hizo EE.UU. $ 291.632.124 en los Estados Unidos ^[2] , el equivalente a 538.260.000 dólares en precios de 2010, el ranking de la película como la mayor recaudación en la casilla 32a historia oficina en los EE.UU. después del ajuste por inflación. ^[3]

"Kolya"

TÍTULO ORIGINAL Kolja (Kolya) AÑO

1996

DURACIÓN

110 min.

PAÍS

DIRECTOR Jan Sverák GUIÓN Zdenek Sverák MÚSICA Ondrej Soukup FOTOGRAFÍA Vladimir Smutny REPARTO Zdenek Sverák, Andrej Chalimon, Irina Livanova, Ondrej Vetchy, Lilian Malkina, Stella Zázvorková, Libuse Safránková PRODUCTORA Coproducción República Checa-GB PREMIOS 1996: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1996: Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
1996: Nominada BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1996: Festival de Venecia: Mención Honorable (Jan Sverák) GÉNERO Comedia. Drama | Comedia dramática SINOPSIS Franka Louka es un concertista de violoncelo y profesor de renombre en la Checoslovaquia ocupada por los soviéticos. Al perder su puesto en la orquesta, debe tocar en los funerales para sobrevivir. Pero ha contraído muchas deudas y cuando su amigo, el señor Broz el enterrador, le sugiere una forma de hacer dinero casándose con una joven mujer rusa para que pueda conseguir la nacionalidad checa, acepta. Ella tomará ventaja de esta situación para emigrar a Alemania Occidental con su amante y dejar a su hijo de 5 años con su abuela. Pero cuando muere la abuela, Kolya deberá vivir con su padrastro. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Pintoresca, emotiva, delicada, divertida" (Jorge Barriuso: Cinemanía)
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"Maravilloso filme (...) Impresionante la interpretación del veterano Sverák" (Fernando Morales: Diario El País)
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Oscar y Globo de Oro a la mejor película extranjera, batió récords de taquilla en la República Checa. El guión es del propio protagonista, que además es el padre del director. (FILMAFFINITY)

"The Living Daylight"

James Bond está viviendo en el borde para detener un malvado traficante de armas que se inicie una nueva guerra mundial. Bond crosses all seven continents in order to stop the evil Whitaker and General Koskov. Bono cruza los siete continentes con el fin de detener el mal Whitaker y Koskov General.

After Bond helps Russian officer Georgi Koskov make a daring defection to the West, the intelligence community is shocked when Koskov is abducted from his remote hiding place. Bond leaps into action, following a trail that leads to the gorgeous Kara, who plays Bond as easily as she plays her Stradivari cello. As they unravel a complex weapons scheme with global implications, they are forced into hair-raising chases, a riveting jailbreak and an epic battle in the Afghanistan desert with tanks, airplanes and a legion of freedom fighters on horseback.

http://www.divxturka.net/mkv-mp4-rmvb-movies/368535-james-bond-007-living-daylight-1987-mkv-rshf-400mb.html

"Lost and Found"

In order to impress his beautiful French neighbor, Dylan Ramsey dognaps her pet pooch so he can return him and become a hero. Unfortunately, things do not work out as planned.

Con el fin de impresionar a su vecino francés hermosa, Dylan Ramsey dognaps su perro mascota para que pueda él regresar y convertirse en un héroe. Unfortunately, things do not work out as planned. Por desgracia, las cosas no salen según lo planeado.

Director:

Jeff Pollack

Writers:

J.B. Cook, Marc Meeks, and 1 more credit »

Release Date:

23 April 1999 (USA)

"Love and Other Catastrophes"

Un día en la vida de dos estudiantes de la escuela de cine, tratando de encontrar el amor y otro compañero de casa.

Director: Director:

Emma-Kate Croghan -Kate Croghan Emma

Writers: Escritores:

Stavros Kazantzidis (story) , Yael Bergman (screenplay) , and 2 more credits » Stavros Kazantzidis (historia), Yael Bergman (guión),

"Seventh Sense"

A bind street musician, shut off from everything but her music, begins working with a reclusive composer who uses sensual metaphors as teaching tools. Farced with the possibility of regaining her eyesight she fears she will lose her musical inspiration.

Director:

Lawrence Unger

Writer:

Giorgio Serafini

Un músico de la calle se unen, aislado de todo, pero su música, comienza a trabajar con un compositor solitario que utiliza metáforas sensuales como herramientas de enseñanza. Farced with the possibility of regaining her eyesight she fears she will lose her musical inspiration. Farced con la posibilidad de recuperar su vista teme que perderá su inspiración musical.

Parece X :

http://www.vietmusic.net/showthread.php?t=12795&page=10

• Genre: Adult
• Movie Type: Erotic Drama
• Themes: Living With Disability, Musician's Life, Sexual Awakening
• Release Year: 1999
• Country: US
• Run Time: 91 minutes
• MPAA Rating: R

Plot

In this erotic drama, a beautiful woman who is blind learns to express herself through music, and as she becomes an accomplished cellist, she begins to study with a gifted music teacher. Her instructor soon teaches her more than just music as they enter into an intimate relationship, and in time, she learns to communicate her erotic needs and desires just as powerfully as she performs the works of the great composers. ~ Mark Deming, All Movie Guide

"Short Cuts"

The everyday lives of a number of Los Angeles residents are the subject of this loosely-knitted collection of short stories.

Director:

Robert Altman

Writers:

Raymond Carver (writings), Robert Altman (screenplay), and 1 more credit »

Release Date:

11 May 1994 (Spain)

"Take the Money and Run"

http://www.youtube.com/watch?v=9LQj0ufQRdY

Woody Allen - Take the Money and Run - cello playing scenes

http://www.youtube.com/watch?v=57FUphSl2vA&feature=related

Take the Money and Run, conocida como Robó, huyó y lo pescaron (Argentina), Coge el dinero y corre (España). Es la primera película que dirigió Woody Allen, en el año 1969 que además escribió y protagonizó. Está realizada en formato documental, que después seguiría utilizando en Zelig o Sweet and Lowdown, y narra la historia de un hombre completamente inútil que una vez tras otra intentara convertirse en un gran ladrón sin triunfar jamás.

Argumento

La comedia se basa en la ineptitud total del protagonista, Virgil Starkwell (Woody Allen) y el elemento de tensión es aportado por su mujer dulce e inocente a la cual Virgil mantiene en precarias condiciones con la promesa de que algún día mejorarán gracias al robo de un banco.

Take the Money and Run, es una parodia de películas como Bonnie & Clyde. El guión de la película fue hecho por Allen y Rose en tan solo tres semanas.

Comentarios

El primer montaje que se hizo de la película fue un desastre, Ralph Rosenbaum fue quien le mostró a Allen lo que podía corregirse.

Inicialmente el filme se estrenó en una pequeña sala en Manhattan (llamada Playhouse), debido al éxito de ésta más y más gente comenzó a acudir a la sala a ver la película superándose el record de entradas de la sala.

"Tous les Matins du Monde" (viola da gamba actually, but close enough)

"Truly Madly Deeply"

Érase una vez había dos personas en el amor, sus nombres fueron Nina y Jamie. They were even happy enough to be able to live happily ever after, (not often the case) and then Jamie died. Eran felices, incluso suficiente para poder vivir felices para siempre, (no suele ser el caso) y, a continuación Jamie murió. Nina is left with a house full of rats and handymen, a job teaching foreigners English and an ache that fills the night sky. Nina se queda con una casa llena de ratas y operarios, un trabajo de enseñanza extranjeros Inglés y un dolor que llena el cielo de la noche.

Director: Director:

Anthony Minghella Anthony Minghella

Writer: Escrito por:

Anthony Minghella Anthony Minghella

http://arbogastonfilm.blogspot.com/2009/01/deep-shade-of-blue-is-always-there.html

Truly, Madly, Deeply: This is the sort of movie you don’t want to say too much about, but it’s the story of a woman who has lost her boyfriend. Well, he died. In spite of this, she finds him again, as he returns in ghostly form, and goes about living with her again. While, in a sense not particularly filled with romantic overtones, there’s something incredibly romantic about everything that happens… even the really unromantic things

http://www.youtube.com/watch?v=AZ52td1GMT0&feature=player_embedded#!

"The Witches of Eastwick"

Čarodějky z Eastwicku - Dvořákův violoncellový koncert :-)

http://www.youtube.com/watch?v=NbIjkFvXKmc&translated=1

1987

Tres mujeres solas en un pintoresco pueblo han concedido sus deseos - a un costo - cuando un hombre misterioso y extravagante llega a sus vidas.

Director: Director:

George Miller George Miller

Writers: Escritores:

John Updike (novel) , Michael Cristofer John Updike (novela), Michael Cristofer

Oz (Serie de TV 1997-2003)

Oz season1 episode 7

Una serie crónica de las actividades diarias de un centro penitenciario inusual y sus habitantes penal.

http://www.youtube.com/watch?v=iZEEx9FHNFI&feature=related

Zuill Bailey
http://www.hendrix.edu/eventsnews/eve...

bach - Allemande (French Sutte No.5-1 / BWV.816-1)　

hace 2 semanas

@300zcellox It gets smashed later in the episode so it's really just a prop. When he returns as a ghost in season six he is playing his own cello. There is a nice video on here of that as well

Well, he does own a gorgeous and priceless cello (Matteo Goffriller 1693) so he might have used that instrument for safety reasons. Plus, if he can sound that good on that cello, who cares?

http://www.youtube.com/watch?v=GgX3aT8jN9o&feature=related

EL SOLISTA

Banda Sonora

http://www.cine5x.com/pelicula/el-solista/banda_sonora_de_el-solista/lCLRC4be_o8__video-a-city-symphony.html

http://elcineinutil.blogspot.com/2009/11/opus-3-sobre-el-solista.html

obertura
Como amante del violonchelo, fui a ver El solista a pesar de lo que su publicidad parecía prometer. Sentado en la sala, mis propios prejuicios en contra de lo que estaba viendo se fueron desarmando y terminé por disfrutarla, hasta cierto punto porque lo que se proyectaba era diferente de lo que había esperado encontrar. Tuve que verla una segunda vez para poder ver realmente El solista, ahora desde el principio y dispuesto a prestarle atención. No se trataba, como había creído, de otra “película con músico incomprendido/ loco inocente que trae la verdad al mundo”. No estoy muy seguro de qué se trata realmente El solista.

Primer movimiento: Un hombre y su historia
Andante
Para ser una película en cuyo centro hay un músico (que vive en la calle y padece de esquizofrenia), El solista parece interesarse poco por la música. No está tan presente en la banda sonora, no se la muestra mucho, ni siquiera está implicada en lo fundamental del argumento (digamos, no hay un gran concierto final para el cual el personaje se prepara y que, en escena climática, escenifique su redención).
De hecho, solo hay tres momentos verdaderamente dedicados a la música y los tres involucran elementos muy primarios y cargas emotivas intensas. El primero es cuando el joven Nathaniel Ayers practica en el sótano de su casa; la cámara se cierra sobre él y en el fondo vemos un fuego muy rojo que lo ilumina. El segundo es la famosa escena de las palomas: Nathaniel consiguió un chelo y lo toca por primera vez; las palomas salen volando, la cámara también, Foxx sobreactúa. El tercero es cuando, sentado en una sala durante un ensayo, Nathaniel escucha la tercera sinfonía de Beethoven y de pronto la imagen se obnubila y pasamos a ver colores que bailan.
Son momentos progresivamente más abstractos: primero la música como refugio, segundo la música como liberación y tercero, digamos, la música “en sí misma”, aquella que no se puede filmar. Si bien los medios que elige Wright para resolver este problema son más o menos convencionales, no son una solución fácil y dejan el registro del dilema: “vemos” la música pero a la vez vemos que es imposible filmar la música.
A pesar de la importancia de estas escenas (las que uno más recuerda), se trata de momentos muy puntuales, los tres ubicados en la primera mitad de la película y pronto dejados de lado. Si bien tiene un violonchelo en su centro, la música no es el tema de El solista.

Segundo movimiento: Los sin techo o la relación casi imposible
Adagio
Joe Wright parece mucho más interesado por la ciudad de Los Ángeles (sus paisajes y sus sonidos) que por la música. Sin verdadera excusa argumental, pasea su cámara por diferentes superficies, como si toda su película no fuera más que una gran panorámica. Un ejemplo de esto es la figura de Beethoven, obsesión del personaje interpretado por Jamie Foxx. Probablemente “Beethoven” sea la palabra más pronunciada en toda la película. Sin embargo, aunque aparece como música extradiegética, aunque asistimos a ejecuciones de su música, Beethoven se identifica mucho más en la pantalla con una estatua que al parecer hay en una plaza de Los Ángeles, lugar del primer encuentro entre los coprotagonistas. Esa estatua casi absurda (el personaje de Foxx dice en un momento “Beethoven es el rey de Los Ángeles”) simboliza en buena parte la situación del chelista que vive en la calle. También tenemos un pequeño busto del compositor, su figura como amuleto. Beethoven resulta más un hito geográfico que musical.
Los planos aéreos (que son unos cuantos), además de poner en escena lo que no puede ponerse en escena, sirven para mostrar desde un lugar diferente una ciudad que está en el centro de la industria del cine pero pocas veces habíamos visto de forma tan cruda. A diferencia, por ejemplo, del Los Ángeles que nos presenta Michael Mann (abstracto, geométrico y vacío), la ciudad de El solista está saturada, cuadriculada, llena de gente. Y llena de gente pobre, de mugre. Esto se ve en la recurrencia de ciertos espacios que Wright elije mostrar, en espacial los túneles debajo de la autopista: sus ecos, sus palomas, sus autos, la basura, sus columnas de cemento. Hay mucho espacio gris en este Los Ángeles, pero sobre todo hay muchas personas durmiendo sobre ese espacio gris.

Tercer movimiento: El nuevo estado, todo sigue más o menos igual
Allegro ma non troppo
Hay una escena que es clave o que podríamos leer como clave para entender El solista. Ocurre durante la noche después de que Nathaniel ha tocado el chelo en la comunidad LAMP. Steve Lopez lo acompaña un rato mientras prepara su cama en la calle y Nathaniel se pone a rezar. De pronto, la cámara se va y tenemos un elegantísimo plano secuencia con un travelling lateral que se desplaza sobre la calle de los desposeídos y nos va mostrando distintos rincones, como viñetas de esa vida de los sin techo. Mientras la cámara avanza, escuchamos música de Beethoven, alguna sinfonía extemporánea. Sobre eso se percibe cada tanto la voz de Nathaniel, que reza el Padre Nuestro y al final desliza algunos comentarios del tipo “espero que todos puedan dormir tranquilos esta noche”. Y, finalmente, a esto se suma (intercalada) la voz en off de Steve Lopez, que parece estar narrando lo que sería otra de sus columnas para el diario, pero hacia el final vemos que se convierte en un monólogo interior en el que Lopez se pregunta cuál es su responsabilidad frente a un esquizofrénico que vive en la calle: ¿debe aceptar su “elección de vida” o debe forzarlo a afrontar un tratamiento psiquiátrico? La escena termina sobre la cara de Robert Downey Jr. (Lopez), que está en su departamento pensando.
Todo esto ocurre en la misma escena, pero no al mismo tiempo. Nada se superpone de manera que interfiera. La imagen que se desliza, la música, el rezo de Nathaniel, el monólogo de Lopez van apareciendo uno a uno, se interrumpen, vuelven a aparecer, se complementan. Cada capa funciona como una melodía, un tema que responde en contrapunto al tema anterior y anticipa el siguiente. La película entera está armada con una estructura similar: temas que aparecen, apenas se desarrollan, se retoman, se explayan, se articulan en contrapunto con otros.
Un ejemplo de un tema (en un sentido musical) que se introduce, se explaya y se repite es el de los aviones. Apenas empezada la película, se nos muestra una toma de un avión sobrevolando Los Ángeles. Es una imagen innecesaria y sin embargo introduce una idea que se desarrollará más adelante. Nathaniel en un momento señala un avión en el cielo y le pregunta a Steve Lopez si él lo maneja. Después tenemos el plano de las palomas y la cámara voladora. Esa misma perspectiva cenital se repite. Finalmente, una toma “desde el aire” en la que vemos cómo el campo se va transformando en ciudad y un avión trae a la hermana de Nathaniel a L.A. Otro ejemplo mínimo: el “tema” de la orina. En un momento Steve Lopez está investigando para su columna y se ofrece para que le hagan una serie de análisis, que incluyen una muestra de orina. Va al baño para producir la muestra y en ese momento lo llaman al celular. Intenta sostener la tacita de plástico, quiere atender el teléfono, el frasco cae, se desparrama la muestra, él se resbala y termina mojado con su propio meo. Más adelante, cuando está tratando de arreglar su jardín (nota cómica que apenas si llega a desarrollarse), descubre que una posible solución a su problema con los mapaches es la orina de coyote. Compra orina de coyote en polvo, la diluye en agua. Al intentar colgarla en bolsas de plástico, la bolsa se pincha, él se enreda y termina cubierto de orina. Repetición de un tema. Toda la historia, contada a través de flashback, de cómo Ayers empezó a tocar el violonchelo y terminó en la calle no es otra cosa más que el desarrollo de un tema secundario. En el fondo, todo lo relacionado con el personaje que interpreta Foxx es un tema secundario dentro de la gran estructura que es esta película.

Coda
El solista es una película que no trata sobre nada. No es sobre música. No es sobre una relación (más que nada unilateral). No es sobre su protagonista (que se nos escapa constantemente). Cada idea posible sobre su “tema” se desmigaja. No es sobre los pobres. No es sobre las palomas. Es una película sobre un tipo que se pasa la vida caminando de un lado para el otro buscando ideas para escribir una columna “de color”, o sea, nada.
El solista puede parecer una película desenfocada, pero no lo es; no sigue un sentido unidireccional de narración, sino que se vale de diferentes melodías (casi independientes) para estructurar una imagen de conjunto en la que cada nota funciona dentro de una armonía variable. Toca diferentes temas, pero no se aboca a ninguno; cada uno se entreteje con el siguiente, se articula. Por supuesto, no todas sus secciones alcanzan el mismo desarrollo ni tienen el mismo nivel; podríamos decir que El solista es mejor que sus peores partes. Exige un espectador reposado, pero tiene muchos rincones por los que podemos entrar en ella.
El solita, si bien no es una película que trate exclusivamente sobre música, es una película de estructura musical. Algo así como un concierto para Robert Downey Jr. y orquesta. En este caso, la orquesta sería la ciudad de Los Ángeles.

RADIO

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20101005/concierto-para-violonchelo-barber-grandes-ciclos/894654.shtml

Concierto para violonchelo de Barber (Grandes Ciclos)

05-10-2010

Durante el último año de la Segunda Guerra Mundial, 1945, Barber recibió el encargo a través de su amigo el director Serge Koussevitzky de escribir un concierto para la violonchelista rusa, habitual colaboradora del director y de la Sinfónica de Boston, Raya Garbousova. Ese mismo año, la obra recibió el premio del Círculo de la Crítica Musical de Nueva York. Escuchamos también el ciclo de canciones Mélodies Passagères op. 27 de Barber y el Tríptico de Nueva Inglaterra, una de las composiciones más populares de William Schuman que escribió sobre música original de William Billings. Concluimos el programa con la Sinfonía 1933 de Roy Harris, uno de los músicos más influyentes en la música orquestal de Schuman )

Con Luis Ángel de Benito: En torno al violoncello (Tertulia) ...

- 22/05/2010 11:05:03 Con Luis Ángel de Benito: En torno al violoncello (Tertulia)www.rtve.es/mediateca/audios/20100522/luis-angel-benito-torno-violoncello-tertulia/779267

Cello is a 2005 South Korean horror film.

Directed by Lee Woo-cheol Produced by Yun Hyo-seok
Kim Sang-chan
Jang Yong-seok Written by Jeong Woo-cheol Starring Seong Hyeon-ah
Park Da-an
Jeong Ho-bin
Wang Bit Na
Jeong Yoo-mi Music by Lee Han-na Cinematography Gwon Yeong-cheol Editing by Kim Yong-su Distributed by Tube Entertainment Release date(s) August 18, 2005^[1] Running time 94 min. Country South Korea Language Korean

http://www.youtube.com/watch?v=d5IQhMCZU7Q

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Dárdmell desa-flín, trápacal cello - 1