Paquete dell Mow - Pa que te mogües bien moguao

Cartel y portada del evento acaecido la septimánaga pasada y que tanta alegría ha causado en derreor de Palangar del Sitj.
En plena escritura de cosme diamó a la puerta de Shirley la presurosa cartera de corrédios.
No daba crédito lionés a la entrega de la valija por lo inesperado y a la vez casual y espiroidal.
Páije que fuera fábula o fantasía caprichosa del destino.
Tras unos minutos interminables de incertidumbre y tanteo al peso y forma paquetera, cuyos pliegues proverbervialmente planchados y exquisitamente envueltos daban fe de la hechura impresora mówica, se procedió a su apertura en un estado expectante que contagiaba a todo el nucleo familiar barroço bláchico o blágico.

Constaba el paquete de varios elementos bien diferenciados:
1 - Littera manuscrita dell nueso sabiador, cuos caracteres sánscritos y mossesbanos fedataban
la escriptografía moguensán, de trazo firme y regular, en redondilla calbhe y alargamiento de elipses en mayúsculas. Éso en el plano morfológico pos en el semántico la breve pero concisa redacción del texto trasveía tras su seriedad solemne una segunda lectura jocosa y hasta divertente.
2 - Refunda en cartoné de los distintos obsequios en cuidada presentación amarrón con logo de plasticidad meña en extremo.
3 - Fibra protectora en almohadillado bombonero, de as amarrón obscuro y envés blanco rutilante y borbonjoso, con sección y cortex esponjoso de seguridad transládica.
4 - Manual y pliegos de encuadernación fascicular en eastmancolor, conteniendo información básica del objeto obsensuado
5 - El zeyo.
Objeto de culto de extraordinaria boté. Realizado a escala shírlica 1:60 se amolda subliminalmente al cuerpo y alma del ejecutor caveñeco quien, harto de contento, pónese din mediato a su afinación y sonorización ejercitando su arte en los rincones más diapasónicos de La Cavecania Meso-Suroeste.





Paquete dell Mow : Pa que te mogües bien moguao - Cachio de flin



Todo acontesçeu en plena conversa comensual táblica por arte de Beerly & Veer Locke.
Inmerso estaba Vicente Nario en una ampliciación de tesis que si bien pudiera titularse Trápacall cello 3, la importancia del envío mowensano me pidió ayerezno y agración intercalarla en ésta introitación de contenido chélico por su amistosidad y obsequiadura.
Como ya avisó el payador, las intros permanecían apertas semiternamente, - ayer mismo hadié un flin de 1929 en el que Stan Laurel y Oliver Hardy sufren mil y una peripecia urbana sin sacar el cheyo de su funda.
Lo mágico de éstas pasiones cavecanas es la capacidad de sorpresa ca guardan.
Hoyéznigo, en sus primeras horas, consumióse la vicción directa, en carni y bueso, con bebicción espaciada incluida de el sujeto regalador o regalando y el receptor u obsequiado.
Actuó de maestro de ceremonias y participó testicularmente nueso ambiguo y seguidor, allende sobrino del cipangués, Deybbi Warrido Vacennes









Trápacall cello - 3

Las seis Suites para violonchelo solo de

JOHANN SEBASTIAN BACH

1. Las Suites para violonchelo

El período de Cöthen

Fue en Cöthen, corte calvinista en la que la música religiosa contaba poco, donde J.S.Bach abandonó provisionalmente el órgano para dedicarse a la composición de música instrumental de cámara. Entre las importantísimas obras compuestas durante este período destacan: los 6 Conciertos de Brandemburgo, los veinticuatro primeros preludios y fugas del Clave bien temperado, las 6 Suites inglesas y las 6 Suites francesas para clave, las 3 Sonatas y 3 Partitas para violín solo, y las 6 Suites para violonchelo solo. Es habitual la creencia de que Bach compusiera estas obras para dos violonchelistas de la orquesta de la corte de Cöthen: Bernard Linigke y Karl Ferdinand Abel. Linigke fue sin duda el primer intérprete.

Antecedentes

Bach no fue el primero en escribir para violonchelo solo, los primeros intentos de independencia del violonchelo se encuentran en Italia en obras de Domenico Gabrielli (1659-1690) y de Giovanni Battista Degli Antoni (nacido hacia 1660). Pero Bach inventa realmente un estilo propio para el violonchelo que desplazaría al de la viola da gamba.

Manuscritos y primeras ediciones

No se conoce la fecha exacta de la composición de las seis Suites para violonchelo solo. No existe manuscrito autógrafo de estas piezas, sino varias copias debidas a Anna Magdalena, segunda esposa de Johann Sebastian, a Johann Peter Kellner, organista y amigo de Bach, y a Westphall. La copia de Anna Magdalena contiene algunos errores. La de Kellner, realizada en 1726, es más exacta, aunque falta una pieza. De todas formas, Anna Magdalena da indicaciones de fraseo muy valiosas. La primera edición impresa de estas Suites es de 1825, en la casa Probst de Viena, bajo el título de Seis sonatas o estudios para violonchelo solo. El término de "estudios", ya aplicado a las sonatas y partitas para violín solo en sus primeras ediciones, es utilizado por fines tanto comerciales como pedagógicos.

Scordato y violonchelo piccolo.

La Suite nº 5 (BWV.1011), que existe en versión de laúd transcrita por el propio Bach (BWV.995), está destinada a un violonchelo ''scordato". El Scordato es una forma diferente de la habitual de afinar las cuerdas del violonchelo. En el caso de esta Suite, la primera cuerda (la) está afinada un tono por debajo de lo normal (sol).

La Suite nº 6 (BWV.1012) está escrita para un instrumento de cinco cuerdas que durante mucho tiempo fue descrito como si fuera la "viola pomposa", y cuya invención se atribuía sin razón a Bach. Más aguda que las otras cinco suites, sin duda ésta fue pensada para un violonchelo piccolo de cinco cuerdas (de aguda a grave: Mi, La, Re, Sol, Do). Esta suite es la más difícil de tocar en un violonchelo normal.

La suite de danzas

Las Suites para violonchelo solo, responden todas a la forma de la suite de danzas, introducida por un preludio. El parecido de su estructura con la de las Suites inglesas para clave hace suponer que estas dos series de suites son de la misma época. Como los preludios de las Suites inglesas, los preludios de las suites para violonchelo son todos completamente diferentes entre si, tanto por su estilo como por su forma. Las danzas son generalmente piezas alegres y las sarabandes conservan siempre su carácter intensamente expresivo.

El contrapunto lineal

Bach utiliza en estas páginas todos los registros del violonchelo habituales en su época. El uso de dobles cuerdas es poco frecuente; pero Bach consiguió dar la impresión de contrapunto en un instrumento de arco sin bajo continuo. Alberto Basso describe la escritura de Bach como la "apología del momento 'lineal' del contrapunto, la exaltación de una concepción particular de la polifonía".

2. La Suite de danzas

Definición.

La Suite (en francés, sucesión, secuencia) es una agrupación de danzas bailadas o estilizadas (no bailadas) y de movimientos sin relación alguna con la danza, especialmente en el Barroco. Dichos movimientos se hallan en Ia misma tonalidad.

Otras denominaciones.

- Partita (del italiano partire, partir), o sea: las partes, movimientos o danzas de la serie.

- Ordre (del francés ordre, serie, ordenamiento), o sea, la serie de las piezas.

- Ouverture (del francés ouverture, apertura, obertura), sucesión de movimientos que recibe el nombre del movimiento de introducción.

La forma suite.

Todas las danzas de las Suites responden a la forma denominada forma suite, que consiste en el siguiente esquema:

I:A:I I:B:I

A: comienzo armónico en la tónica y final en la dominante o subdominante. (I-V/IV).

B: comienzo armónico en la dominante o subdominante y final en la tónica.(V/IV-I).

De los orígenes hasta J.S. Bach.

El origen de la suite proviene de Ia formación de parejas de danzas. Cada pareja estaría formada por una danza lenta, de pasos, seguida de una rapida, de saltos. La primera es de ritmo par, y Ia segunda, de ritmo impar. En el nivel popular, estas danzas se Ilamaban en alemán Dantz (danza) y Hupfauf (salto), mientras que en el plano cortesano del siglo XVI se denominaban pavana y gagliarda, o también pavana y saltarello, hasta que en el siglo XVII fueron reemplazadas por la allemanda (lenta, 4/4) y la courante (rápida, de compas ternario). También eran habituales las ampliaciones. Así, en el siglo XVII se les sumaron Ia Sarabanda española (lenta, grave, en 3/2) y la giga inglesa (rapida, en 6/8 ó 12/8), que Iuego pasaron a integrar Ias partes fijas de la suite:

Allemande

Courante

Sarabande

Gigue

Danza de pasos

Danza de saltos

Danza de pasos

Danza de saltos

Lenta 4/4

Rápida. 3/4 o 3/2

Lenta 3/2

Rápida 6/8 o 12/8

Las partes fijas de la Suite

Es en Ia suite clavecinística y laudística francesa donde se forma el esquema de los cuatro movimientos fijos, Allemande-Courante-Sarabande-Gigue, ampliados con Ias nuevas danzas de la corte francesa como la gavotte, la bourrée y el minué. Bach recoge esta forma de la suite solista y la traslada al clave y al violonchelo. En la época de Bach, Ia mayor parte de las danzas habían pasado de moda, estilizándose musicalmente (allemande, gigue), pero otras aún se bailaban (gavotte, minué).

Las suites y partitas para clave de J.S.Bach

Las seis Suites Francesas para clave de Bach (hacia 1720) amplían los 4 movimientos básicos (Allemande- Courante- Sarabande- Gigue) con 2 o 4 danzas más, entre la sarabande y la gigue. Tres de estas suites están en modo menor, y tres en modo mayor. Su título original es "Suites pour le clavecin". Sólo más tarde se las denominó francesas, seguramente por oposición a las seis Suites Inglesas para clave (hacia 1720). Todas éstas tienen un preludio como movimiento de introducción. De ahí su título de "Suites avec préludes".

Las Partitas para clave (l731) tienen preludios de diferente forma de ejecución y denominación; ademas, en dos ocasiones se intercalan un aria y un air entre Ia courante y la sarabande, así como de las habituales ampliaciones entre la sarabande y la gigue. En su prefacio, Bach califica a las danzas de "galanterías confeccionadas para deleite de los aficionados a ellas".

Mientras que las seis suites para violonchelo, se asemejan a las Suites Inglesas para clave, las Tres Partitas para violin soIo, varían Ia sucesión de los movimientos.

Origen de las danzas de las Suites para violonchelo

Allemande o alIemanda, en francés, danza alemana, calmada danza de pasos, anacrúsica, cortesana en el siglo XVII. Estilizada como danza inicial de la suite.

Courante, en francés, corrente, danza presurosa, de compás ternario. La corrente italiana de a partir de 1650 aproximadamente, es más rápida y lIana. Segundo movimiento del esquema fundamental de Ia suite.

Sarabande o zarabanda, de origen español, danza de pasos desde el siglo XVII en Ia corte francesa. Compás ternario sin anacrusa, grave y solemne. Tercer movimiento en la estructura básica de la suite.

Gigue o giga, francesa, del inglés jig (giga, violín), tiene su origen en una canción de danza escocesa o irlandesa, y a partir del siglo XVII se convierte en una danza cortesana en el resto de Europa. Rápida e imitativa, es la danza final de Ia suite.

Menuett, menuet, minuetto o minué, del francés menu (pas), menudo (paso), originalmente danza popular y a partir de 1650 danza cortesana predilecta de Luis XIV. Compás ternario tranquilo.

Bourrée, danza de ronda originaria de la Auvernia francesa . Cortesana a partir del siglo XVII.

Gavotte o gavota, danza de corro francesa (subsiste aún en Ia Bretaña). Cortesana a partir del siglo XVII, siempre anacrúsica y no demasiado rápida.

3. Johann Sebastian Bach (1685-1750)

La familia de J.S. Bach

Nacido el 31 de marzo de 1685, en Eisenach (Turingia) y muerto el 28 de julio de 1750, en Leipzig. Descendiente de una larga dinastía de músicos -el mas antiguo ejerció a mediados del siglo XVI- e hijo de Johann Ambrosius Bach, flautista y violista en Erfurt. Johann Sebastian tuvo, por su parte, veinte hijos, de los cuales cinco fueron músicos: Wilhelm Friedemann, llamado "el Bach de Halle"; Carl Philipp Emanuel, llamado "el Bach de Berlín" o "de Hamburgo"; Johann Gottfried Bernhard, organista en Mülhausen; Johann Christoph Friedrich, llamado "el Bach de Bückeburg" ; y Johann Christian, llamado "el Bach de Milán" o "de Londres".

Primeros años (1685-1708)

Se sabe poco sobre la infancia de Johann Sebastian. Con toda certeza, se inició en la música a través de su padre, quien murió en 1695. El joven Bach, que tenía entonces diez años, se instaló en Ordruff en casa de su hermano mayor Johann Christoph quien le ayudó a perfeccionarse en sus estudios. Instalado en Lüneburg, en la Alemania del norte, se familiarizó con los maestros alemanes (y especialmente con Buxtehude, a quien encontró en Lübeck), con los músicos italianos (Vivaldi y Frescobaldi, y con los músicos franceses (se sabe que admiraba a Grigny, Lully, Couperin y Marchand). Nombrado organista de la Neue Kirche de Arnstadt en 1703, allí encontró a la que sería su primera esposa: su prima Maria Barbara. Después de haberse trasladado de Arnstadt a Mülhausen en 1707, Bach fue llamado en julio de 1708 a la corte de Weimar; donde le precedía su reputación como organista.

Weimar (1708-1717)

En Weimar compuso sus primeras grandes obras para órgano y algunas de sus obras para clave. Para el excelente conjunto de instrumentistas y cantores de la corte, escribió también numerosas cantatas. Solicitado por la corte de Cöthen, Johann Sebastian abandonó Weimar en 1717. Este período había sido uno de los mas fecundos de su carrera, en el que se confirmó el genio del organista y del compositor de cantatas.

Cöthen (1717-1723)

El joven príncipe de Anhalt-Cöthen, buen músico, ofreció a Bach una pequeña orquesta para la cual él escribió la mayor parte de su obra orquestal y sus grandes páginas para clave. Fue en Cöthen donde Bach alcanzó la cima de su arte en el campo de la música instrumental, de la cual son un inmejorable ejemplo sus Sonatas y Partitas para violín solo y sus Suites para violonchelo solo. Pero desacuerdos con el príncipe le llevaron a abandonar Cöthen para trasladarse a Leipzig, donde en mayo de 1723, fue nombrado Cantor de la Iglesia de Santo Tomas.

Leipzig (1723-1747)

Las obligaciones como Cantor eran duras en Leipzig: encargado de la enseñanza de los alumnos de la escolanía de Santo Tomas, estaba también comprometido a componer una cantata para cada domingo y festividad, y a nutrir con nueva música todas las solemnidades oficiales. Por otra parte, le estaba prohibido faltar a cualquier a de sus obligaciones. Los incidentes de Bach con las autoridades de la ciudad son conocidos por todos. Allí escribió sus obras maestras de música sacra (oratorios y Pasiones) y, gracias a la protección del Elector de Sajonia, su Misa en si menor.

Postdam (1747-1750)

Acogido en Postdam en 1747 por el rey Federico II de Prusia, dedicó al soberano la Ofrenda musical, antes de abordar la composición del Arte de la fuga. Al quedarse casi ciego, Bach tuvo que sufrir en 1749 una dolorosa operación de la que salió mal. Recuperó momentáneamente la vista unos pocos días antes de morir en 1750.

4. Discografía recomendada

Versiones clásicas de referencia

Maurice GENDRON

PHILIPS 442293. Colección DUO

Paul TORTELIER

EMI CZS 569000 2

Pierre FOURNIER

ARCHIV-DEUTCHE GRAMOPHON 449711-2

Mstislav ROSTROPOVICH

-EMI CDS 555363 2

Disponible también en video:

-EMI VHS: MVB 491359 3

Violonchelo barroco

Anner BYLSMAR

Primera versión de las Suites interpretadas con violonchelo barroco y con criterios históricos. Roel DIELTIENS

ACCENT ACC 9171/72D

Pieter WISPELWEY

CHANNEL CLASSICS CCS 12298

Otras versiones

Pau CASALS

EMI CHS 566215 2

Primera grabación histórica de las Suites, que aún hoy en día nos transmite la gran vitalidad y creatividad de Casals. Durante décadas fue la referencia obligada de generaciones de violonchelistas. Heinrich SCHIFF

EMI CZS 574179 2

Interensantísima versión que muestra una fusión del violonchelo moderno con planteamientos estilísticos históricos. Yo-Yo MA

-CD: SONY 37867

-DVD: SONY 89297

Inspired by Bach.

Las Suites interpretadas por Yo-Yo Ma y coreografiadas por seis bailarines contemporaneos. Misha MAISKY

DEUTCHE GRAMOPHON 463314-2

Maisky nos propone su romántica versión de las Suites. Del CD puede extraerse, por medio de un CD-ROM, las partituras de las Suites con los arcos y digitados de Maisky.

[Página principal de Lito Iglesias]

[litoiglesias@inicia.es]

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Cello Suites (Bach) Suites para violonchelo (Bach)

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The first page from the manuscript by Anna Magdalena Bach of Suite No. 1 in G major, BWV 1007 La primera página del manuscrito de Anna Magdalena Bach de la Suite N º 1 en Sol mayor, BWV 1007

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The Six Suites for Unaccompanied Cello by Johann Sebastian Bach are some of the most performed and recognizable solo compositions ever written for cello . Las seis suites para violonchelo acompañados por Johann Sebastian Bach son algunas de las más interpretadas en solitario y composiciones reconocibles jamás escrita para violonchelo . They were most likely composed during the period 1717–1723, when Bach served as a Kapellmeister in Cöthen . Ellos fueron muy probablemente compuesto durante el período 1717-1723, cuando Bach sirvió como maestro de capilla en Köthen .

The suites contain a great variety of technical devices, a wide emotional range, and some of Bach's most compelling voice interactions and conversations. Las suites disponen de una gran variedad de dispositivos técnicos, una amplia gama emocional, y algunos de la mayoría de Bach convincente voz de las interacciones y conversaciones. It is their intimacy, however, that has made the suites amongst Bach's most popular works today, resulting in their different recorded interpretations being fiercely defended by their respective advocates. [ citation needed ] Es su intimidad, sin embargo, que ha hecho de las suites, entre las obras más populares de Bach hoy, dando lugar a diferentes interpretaciones de sus grabados están fuertemente defendido por sus abogados respectivos. [ cita requerida ]

The suites have been transcribed for numerous instruments, including the violin , viola , double bass , viola da gamba , mandolin , piano , marimba , classical guitar , recorder , electric bass , french horn , saxophone , bass clarinet , bassoon , trumpet , trombone , euphonium , tuba , ukulele and electric bass guitar . Las suites han sido transcritas para numerosos instrumentos, entre ellos el violín , la viola , contrabajo , viola da gamba , mandolina , piano , marimba , guitarra clásica , grabador , bajo eléctrico , cuerno francés , saxofón , clarinete bajo , fagot , trompeta , trombón , bombardino , tuba , ukelele y bajo eléctrico .

Contents Contenido

* 1 History 1 Historia

* 2 The Suites 2 Suites

o 2.1 Suite No. 1 in G major, BWV 1007 2.1 Suite No. 1 en Sol mayor, BWV 1007

o 2.2 Suite No. 2 in D minor, BWV 1008 2.2 Suite No. 2 en Re menor, BWV 1008

o 2.3 Suite No. 3 in C major, BWV 1009 2.3 Suite No. 3 en Do mayor, BWV 1009

o 2.4 Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010 2.4 Suite No. 4 en mi bemol, BWV 1010 los principales

o 2.5 Suite No. 5 in C minor, BWV 1011 2.5 Suite N º 5 en Do menor, BWV 1011

o 2.6 Suite No. 6 in D major, BWV 1012 2.6 Suite N º 6 en Re mayor, BWV 1012

* 3 References 3 Referencias

* 4 External links 4 Enlaces externos

[ edit ] History [ editar ] Historia

Title page of Anna Magdalena Bach 's manuscript Título de la página de Anna Magdalena Bach manuscrito s '

An exact chronology of the suites (regarding both the order in which the suites were composed and whether they were composed before or after the solo violin sonatas ) cannot be completely established. Una cronología exacta de las suites (con respecto tanto en el orden en que las suites fueron compuestas y si fueron compuestas antes o después de las sonatas para violín solista ) no puede ser completamente establecido. However, scholars [ who? ] generally believe that—based on a comparative analysis of the styles of the sets of works—the cello suites arose first, effectively dating the suites pre-1720, the year on the title page of Bach's autograph of the violin sonatas. Sin embargo, los estudiosos [ ¿quién? ] en general creen que-sobre la base de un análisis comparativo de los estilos de los conjuntos de el cello suites obras surgió en primer lugar, efectivamente que data del 1720 suites antes, el año en la primera página de los autógrafos de Bach de la sonatas para violín.

The suites were not widely known before the 1900s, and for a long time it was generally thought that the pieces were intended to be études . Las suites no se conocían ampliamente antes de la década de 1900, y durante mucho tiempo se creyó generalmente que las piezas estaban destinadas a ser Estudios . However, after discovering Grützmacher 's edition in a thrift shop in Barcelona , Spain at age 13, Pablo Casals began studying them. Sin embargo, después de descubrir Grützmacher s edición "en una tienda de segunda mano en Barcelona , España a los 13 años, Pablo Casals comenzó su estudio. Although he would later perform the works publicly, it was not until 1925, when he was 48, that he agreed to record the pieces, becoming the first to record all six suites. A pesar de que más tarde llevaría a cabo las obras en público, no fue sino hasta 1925, cuando tenía 48 años, que estaba de acuerdo al registro de las piezas, convirtiéndose en el primero en grabar las seis suites. Their popularity soared soon after, and Casals' original recording is still widely available today. [ citation needed ] Su popularidad se disparó poco después, y la grabación original de "Casals es aún ampliamente disponibles en la actualidad. [ cita requerida ]

Attempts to compose piano accompaniments to the suites include a notable effort by Robert Schumann . Los intentos de componer acompañamientos de piano a las suites incluyen un notable esfuerzo por Robert Schumann . In 1923, Leopold Godowsky realised suites 2, 3 and 5 in full counterpoint for solo piano. En 1923, Leopold Godowsky dio cuenta de 2 suites, 3 y 5 en contrapunto completa para piano solo.

Unlike Bach's violin sonatas , no autographed manuscript survives, thus ruling out the use of an urtext performing edition. A diferencia de Bach, sonatas para violín , ningún manuscrito autografiado sobrevive, lo que excluye el uso de un urtext edición de realizar. However, analysis of secondary sources—including a hand-written copy by Bach's second wife, Anna Magdalena —have produced presumable authentic editions, although critically deficient in the placement of slurs and other articulation. Sin embargo, el análisis de fuentes secundarias, incluyendo una copia escrita a mano por segunda esposa de Bach, Anna Magdalena -han producido presumible ediciones auténtica, aunque críticamente deficiente en la colocación de los insultos y la articulación de otros. As a result, many interpretations of the suites exist, with no sole accepted version. Como resultado, muchas interpretaciones de los conjuntos de existir, sin la versión única aceptada.

Sigiswald Kuijken playing a violoncello da spalla. Sigiswald Kuijken jugando un violoncello da spalla.

Recent research has suggested that the suites were not written for the familiar cello played between the legs (da gamba), but an instrument played rather like a violin, on the shoulder (da spalla). Investigaciones recientes han sugerido que las suites no fueron escritas para el violoncello familiar juega entre las piernas (gamba), sino un instrumento tocado algo así como un violín, en el hombro (da spalla). Variations in the terminology used to refer to musical instruments during this period have led to modern confusion, and the discussion continues regarding the instrument "that Bach intended", or even if a particular instrument was indeed intended for. Sigiswald Kuijken and Ryo Terakado have both recorded the complete suites on this "new" instrument, known today as a violoncello or viola da spalla [ 1 ] ; reproductions of the instrument have been made by luthier Dmitry Badiarov . [ 2 ] [ 3 ] Las variaciones en la terminología utilizada para referirse a los instrumentos musicales durante este período se han llevado a la confusión moderna, y la discusión continúa sobre el instrumento "que Bach previsto", o incluso si un instrumento en particular estaba destinada a los. Sigiswald Kuijken y Terakado Ryo tienen registró las suites completas de este "nuevo" instrumento, conocido hoy como un violonchelo o viola da spalla [1] ; reproducciones del instrumento han sido realizadas por luthier Dmitry Badiarov . [2] [3]

Recent speculation by Professor Martin Jarvis of Charles Darwin University School of Music, in Darwin , Australia , also holds that Anna Magdalena may have been the composer of several musical pieces attributed to her husband. [ 4 ] Jarvis proposes that Magdalena wrote the six Cello Suites, and was involved with the composition of the aria from the Goldberg Variations (BWV 988). Las recientes especulaciones por el profesor Martin Jarvis de Charles Darwin University School of Music, en Darwin , Australia , también sostiene que Anna Magdalena pudo haber sido el compositor de varias piezas musicales atribuidas a su marido. [4] Jarvis propone que Magdalena escribió las seis Suites para violonchelo , y participó en la composición del aria de las Variaciones Goldberg (BWV 988). Musicologists and performers, however, pointing to thin evidence of this proposition, remain skeptical of the claim. [ 4 ] Musicólogos e intérpretes, sin embargo, que apunta a la evidencia fina de esta proposición, se mantienen escépticos de la reclamación. [4]

[ edit ] The Suites [ editar ] Las Suites

The suites are in six movements each, and have the following structure and order of movements. Las suites están en seis movimientos de cada uno, y tiene la siguiente estructura y el orden de movimientos.

1. Prelude Preludio

2. Allemande Allemande

3. Courante Courante

4. Sarabande Sarabande

5. Galanteries – ( Minuets for Suites 1 and 2, Bourrées for 3 and 4, Gavottes for 5 and 6) Galanteries - ( Minuets de lujo 1 y 2, bourrées para 3 y 4, gavotas de 5 y 6)

6. Gigue Gigue

Scholars [ who? ] believe that Bach intended the works to be considered as a systematically conceived cycle, rather than an arbitrary series of pieces: Compared to Bach's other suite collections, the cello suites are the most consistent in order of their movements. Los estudiosos [ ¿quién? ] creo que Bach las obras destinadas a ser considerado como un ciclo concebido de manera sistemática, en lugar de una serie arbitraria de piezas: En comparación con otras colecciones de la suite de Bach, las suites de violonchelo son los más consistentes en el orden de sus movimientos. In addition, to achieve a symmetrical design and go beyond the traditional layout, Bach inserted intermezzo or galanterie movements in the form of pairs between the Sarabande and the Gigue . Además, para lograr un diseño simétrico y van más allá del diseño tradicional, Bach insertado o galanterie movimientos intermedio en forma de pares entre la Sarabande y Gigue .

It should also be noticed that only five movements in the entire set of suites are completely non-chordal: that means they consist only of a single melodic line. También debe tenerse en cuenta que sólo cinco movimientos en el conjunto de las suites están completamente no acordes: eso significa que se trate únicamente de una sola línea melódica. These are the second Minuet of the 1st Suite, the second Minuet of the 2nd suite, the second Bourrée of the 3rd suite, the Gigue of the 4th suite, and the Sarabande of the 5th Suite. Se trata de la segunda Minueto de la Suite primera, la segunda Minuet de la suite de segundo, la segunda Bourrée de la tercera serie, el Giga de la suite cuarto, y la Sarabande de la Suite 5. It should be noted that the 2nd Gavotte of the 5th Suite has but one prim-chord (the same note played on two strings at the same time), but only in the original scordatura version of the suite — in the standard tuning version it is completely free from chords. Cabe señalar que el segundo Gavotte de la 5 ª Suite tiene un solo prim-acorde (la misma nota se toca con dos cadenas al mismo tiempo), pero sólo en el original scordatura versión de la suite - en la versión de ajuste estándar es completamente libre de acordes.

The Suites have been performed and recorded by many renowned cellists such as Pablo Casals , Janos Starker , Mstislav Rostropovich and Yo-Yo Ma . Las suites han sido interpretados y grabados por muchos violonchelistas de renombre como Pablo Casals , Janos Starker , Mstislav Rostropovich y Yo-Yo Ma . Ma won the 1985 Best Instrumental Soloist Grammy Award for his best selling album " Six Unaccompanied Cello Suites ". Ma ganó el Mejor Solista Instrumental 1985 Premio Grammy por su álbum más vendido mejor "Seis suites para violonchelo no acompañados".

[ edit ] Suite No. 1 in G major, BWV 1007 [ editar ] Suite N º 1 en Sol mayor, BWV 1007

The Prelude, mainly consisting of arpeggiated chords , is probably the best known movement from the entire set of suites and is regularly heard on television and in films . El Preludio, principalmente a base de arpegios acordes , es probablemente el mejor conocido movimiento de todo el conjunto de suites y es regularmente oído en televisión y en películas . The second Minuet is one of only twelve movements in all six suites that doesn't contain chords other than in the last measure (measure 42). El segundo Minuet es uno de los doce movimientos en los seis suites que no contiene acordes otros que en la última medida (medida 42). Most students begin with this suite as it is assumed to be easier to play than the others in terms of the technique required. La mayoría de los estudiantes comienzan con esta suite, ya que se supone que es más fácil de jugar que los demás en cuanto a la técnica requerida.

Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 1st movement - Prelude Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), 1 º movimiento - Preludio

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Performed by John Michel Interpretada por Juan Michel

Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 2nd movement - Allemande Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), 2 º movimiento - Allemande

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Performed by John Michel Interpretada por Juan Michel

Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 3rd movement - Courante de Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), 3 º movimiento - Courante

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Performed by John Michel Interpretada por Juan Michel

Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 4th movement - Sarabande Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), cuarto movimiento - Sarabande

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Performed by John Michel Interpretada por Juan Michel

Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 5th movement - Minuets Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), el movimiento 5 - Minuets

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Performed by John Michel Interpretada por Juan Michel

Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 6th movement - Gigue Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), el movimiento 6 - Gigue

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Performed by John Michel Interpretada por Juan Michel

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[ edit ] Suite No. 2 in D minor, BWV 1008 [ editar ] Suite No. 2 en Re menor, BWV 1008

The Prelude consists of two parts, the first of which has a strong recurring theme that is immediately introduced in the beginning. El Preludio consta de dos partes, la primera de las cuales tiene un tema fuerte recurrente que se presentó inmediatamente en el principio. The second part is a scale-based cadenza movement that leads to the final, powerful chords. La segunda parte es un movimiento cadencia escala basada en que lleva a los acordes finales, de gran alcance. The subsequent Allemande contains short cadenzas that stray away from this otherwise very strict dance form. La posterior Allemande contiene cadencias cortas que se apartan de esta forma muy estricta la danza de otra manera. The first Minuet contains demanding chord shiftings and string crossings. La primera Minuet contiene exigentes alejamientos de los acordes y los cruces de cadena.

[ edit ] Suite No. 3 in C major, BWV 1009 [ editar ] Suite N º 3 en Do mayor, BWV 1009

The Prelude of this suite consists of an ABAC form, with A being a scale-based movement that eventually dissolves into an energetic arpeggio part; and B, where the cellist is introduced to thumb position, which is needed [ citation needed ] to reach the demanding chords. El preludio de esta suite consta de un formulario de ABAC, con A de ser un movimiento basado en la escala que con el tiempo se disuelve en una parte arpegio energética, y B, donde se introduce el violonchelista de posición del pulgar, que es necesario [ cita requerida ] para llegar a la exigentes acordes. It then returns to the scale theme, and ends with a powerful and surprising chord movement. A continuación, vuelve al tema de escala, y termina con un movimiento de acordes poderosos y sorprendentes.

The Allemande is the only movement in the suites that has an up-beat consisting of three semiquavers instead of just one, which is the standard form. La Allemande es el único movimiento en las suites que cuenta con un up-beat que consta de tres semicorcheas en lugar de uno, que es la forma estándar.

The second Bourrée , though in C minor, has a 2-flat (or G minor) key-signature. La segunda Bourrée , aunque en do menor, tiene un 2-plano (o sol menor) clave de firma. This notation, common in pre-Classical music, is sometimes known as a partial key-signature. Esta notación, común en la música pre-clásica, es a veces conocido como un parcial clave de firma. The first and second Bourrée of the 3rd suite is sometimes used as solo material for other bass instruments such as tuba, euphonium, and trombone. La Bourrée primero y segundo de la tercera serie a veces se utiliza como material de solista de contrabajo otros instrumentos como la tuba, bombardino y trombón.

Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 1st movement - Prelude de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), 1 º movimiento - Preludio

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Performed by John Michel Interpretada por Juan Michel

Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 2nd movement - Allemande de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), 2 º movimiento - Allemande

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Performed by John Michel Interpretada por Juan Michel

Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 3rd movement - Courante de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), 3 º movimiento - Courante

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Performed by John Michel Interpretada por Juan Michel

Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 4th movement - Sarabande de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), cuarto movimiento - Sarabande

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Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 5th movement - Bourees de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), el movimiento 5 - Bourees

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Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 6th movement - Gigue de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), el movimiento 6 - Gigue

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[ edit ] Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010 [ editar ] Suite No. 4 en mi bemol, BWV 1010 los principales

Suite No. 4 is one of the most technically demanding of the suites since E-flat is an uncomfortable key to intonate on the cello and requires many extended left hand positions. Suite N º 4 es una de las técnicamente más exigentes de las suites desde mi bemol es una clave incómodo para entonar en el cello y requiere de muchas posiciones de la mano izquierda extendida. The Prelude primarily consists of a difficult flowing quaver movement that leaves room for a cadenza before returning to its original theme. El preludio se compone fundamentalmente de un movimiento que fluye corchea difícil que deja espacio para una cadenza antes de regresar a su tema original. The very peaceful Sarabande is quite obscure about the stressed second beat, which is the basic characteristic of the 3/4 dance, since, in this particular Sarabande, almost every first beat contains a chord, whereas the second beat most often doesn't. El muy tranquilo Sarabande es bastante oscuro en el segundo tiempo hizo hincapié en que es la característica básica de las / 4 de la danza 3, ya que, en este particular, Sarabande, casi cada latido primera contiene una cuerda, mientras que el segundo golpe más a menudo que no.

[ edit ] Suite No. 5 in C minor, BWV 1011 [ editar ] Suite N º 5 en Do menor, BWV 1011

Suite No. 5 was originally written in scordatura with the A-string tuned down to G, but nowadays a version for standard tuning is included in almost every edition of the suites along with the original version. Suite N º 5 fue escrito originalmente en scordatura con la A-cuerda afinada hasta G, pero hoy en día una versión para la afinación estándar se incluye en casi todas las ediciones de las suites, junto con la versión original. Some chords must be simplified when playing with standard tuning, but some melodic lines become easier as well. Algunos acordes debe ser simplificado al jugar con afinación estándar, pero algunas líneas melódicas más fácil así.

The Prelude is written in an AB form, and is a French overture . El preludio está escrito en un formulario de AB, y es una obertura francesa . It begins with a slow, emotional movement that explores the deep range of the cello. Comienza con un movimiento lento, emocional que explora el rango de profundidad del violonchelo. After that comes a fast and very demanding single-line fugue that leads to the powerful end. Después de eso viene un rápido y muy exigente de una línea de fuga que lleva hasta el final de gran alcance.

This suite is most famous for its intimate Sarabande , which is the second of only four movements in all six suites that doesn't contain any chords. Rostropovich describes it as the essence of Bach's genius; Tortelier , as an extension of silence. Esta suite es más famoso por su íntima Sarabande , que es el segundo de los cuatro movimientos en los seis suites que no contiene ninguna acordes. Rostropovich lo describe como la esencia del genio de Bach; Tortelier , como una extensión de silencio. The fifth suite is also exceptional as its Courante and Gigue are in the French style, rather than the Italian form of the other five suites. Yo-Yo Ma played this movement on September 11, 2002 at the site of the World Trade Center , while the first of the names of the dead were read in remembrance on the first anniversary of the attack . La suite quinto es también excepcional como Courante y Gigue están en el francés de estilo, más que el italiano forma de los otros cinco suites. Yo-Yo Ma jugado este movimiento el 11 de septiembre de 2002 en el sitio del World Trade Center , mientras que el primero de los nombres de los muertos fueron leídos en memoria en el primer aniversario del ataque .

An autograph manuscript of Bach's lute version of this suite exists as BWV 995 . [ 5 ] Un manuscrito autógrafo de Bach laúd versión de esta suite existe como BWV 995 . [5]

Cello Suite 5, BWV 1011 - 1. Cello Suite 5, BWV 1011-1. Prelude Preludio

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Performed on a viola by Elias Goldstein Realizado en una violación de Elias Goldstein

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[ edit ] Suite No. 6 in D major, BWV 1012 [ editar ] Suite N º 6 en Re mayor, BWV 1012

It is widely believed that the sixth suite was composed specifically for a five-stringed violoncello piccolo , a smaller cello, roughly the size of a 7/8 normal cello that has a fifth upper string tuned to E, a perfect fifth above the otherwise top string. La opinión generalizada es que el conjunto de sexto compuesta específicamente para un período de cinco cuerdas violoncello piccolo , un chelo pequeño, aproximadamente del tamaño de un / 8 normales violonchelo 7 que tiene una alta quinta cuerda afinada a E, una quinta justa por encima de la parte superior de otro modo cadena. However, some say there is not substantial evidence to support this claim: whilst three of the sources inform the player that it is written for an instrument " a cinq cordes ", only Anna Magdalena Bach 's manuscript indicates the tunings of the strings and the other sources do not mention any intended instrument at all. Sin embargo, algunos dicen que no hay evidencia sustancial para apoyar esta afirmación: mientras que tres de las fuentes de informar al jugador que está escrito para un instrumento "una cinq cordes", sólo Anna Magdalena Bach 's manuscrito indica la afinación de las cuerdas y el otras fuentes no mencionan ningún instrumento destinado a todos.

Other possible instruments for the suite include a version of the violoncello piccolo played on the arm like a viola , as well as a viola with a fifth string tuned to E, called a viola pomposa . Otros posibles instrumentos para la suite incluye una versión del violoncello piccolo jugado en el brazo como una viola , así como una viola con una quinta cuerda afinada a E, llamada viola pomposa . As the range required in this piece is very large, the suite was probably intended for a larger instrument, although it is conceivable that Bach—who was fond of the viola—may have performed the work himself on an arm-held violoncello piccolo. A medida que el rango requerido en esta pieza es muy grande, el conjunto estaba destinado probablemente por un instrumento más, aunque cabe la posibilidad de que Bach, que era aficionado a la viola-puede haber realizado el mismo trabajo en un violoncello piccolo brazo portátil. However, it is equally likely that beyond hinting the number of strings, Bach did not intend any specific instrument at all as the construction of instruments in the early 18th century was highly variable. Sin embargo, es igualmente probable que, más allá dando a entender que el número de cuerdas, de Bach no tenía la intención de instrumentos específicos en absoluto como la construcción de instrumentos en el siglo 18 fue muy variable.

Cellists wishing to play the piece on a modern four-string cello encounter difficulties as they are forced to use very high positions to reach many of the notes, though modern cellists regularly perform the suite on the 4-string instrument. Violonchelistas que deseen tocar la pieza en un moderno establecimiento de cuatro cuerdas cello dificultades, ya que se ven obligados a utilizar posiciones muy alto para llegar a muchas de las notas, aunque violonchelistas modernos realizan regularmente la suite en el instrumento de cuatro cuerdas. Performers specialising in early music and using authentic instruments generally use the 5-string cello for this suite, including Anner Bylsma , Pieter Wispelwey , Jaap ter Linden and Josephine van Lier [ 6 ] . Los artistas intérpretes especializados en música antigua y el uso de documentos públicos en general, el uso de la serie-5 para violonchelo esta suite, incluyendo Anner Bylsma , Pieter Wispelwey , Jaap ter Linden y Josefina van Lier [6] .

This suite is written in much more free form than the others, containing more cadenza-like movements and virtuosic passages. Esta suite está escrito en forma mucho más libre que los demás, que contengan más movimientos como cadencia y pasajes virtuosos. It is also the only one of the suites that is partly notated in the Tenor C clef , which is not needed for the others since they never go above the note G4 (G above middle C ). Es también la única de las suites que se debe en parte simbolizada en el tenor clave de C , que no es necesario para los demás, ya que nunca pasan por encima de la nota G4 (G por encima de Do central ).

Mstislav Rostropovich called this suite "a symphony for solo cello" and characterised its D major tonality as evoking joy and triumph. Mstislav Rostropovich llama este conjunto de "una sinfonía para violoncello solo" y se caracteriza su re mayor tonalidad que evoca la alegría y triunfo.

[ edit ] References [ editar ] Referencias

1. ^ Sigiswald Kuijken explain s how he came to choose the violoncello da spalla for recording Bach. ^ Sigiswald Kuijken explicar s cómo llegó a elegir el violoncello da spalla para la grabación de Bach. Retrieved 2010-07-27. Consultado el 07/27/2010.

2. ^ http://violoncellodaspalla.blogspot.com/2009/01/violoncello-da-spalla-on-cd-sigiswald.html ^ http://violoncellodaspalla.blogspot.com/2009/01/violoncello-da-spalla-on-cd-sigiswald.html

3. ^ http://67.15.250.3/~violadab/index.php/content/view/19/70/lang,en/ ^ ~ http://67.15.250.3/ violadab/index.php/content/view/19/70/lang, es /

4. ^ a b Dutter, Barbie and Nikkhah, Roya (2006-04-22). "Bach works were written by his second wife, claims academic" . ^ un b Dutter, Barbie y Nikkhah, Roya (04/22/2006). "obras de Bach fueron escritas por su segunda esposa, las reivindicaciones académicas" . The Telegraph . http://www.telegraph.co.uk/news/uknews/1516423/Bach-works-were-written-by-his-second-wife-claims-academic.html . El Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/news/uknews/1516423/Bach-works-were-written-by-his-second-wife-claims-academic.html .

5. ^ BWV995 at jsbach.org ^ BWV995 en jsbach.org

6. ^ www.josephinevanlier.com/instruments.html#violoncellopiccolo ^ www.josephinevanlier.com / # violoncellopiccolo instruments.html

[ edit ] External links [ editar ] Enlaces externos

* Cello Suites : Free scores at the International Music Score Library Project . Cello Suites : Los resultados de gratis en el Internacional de Partituras Musicales Proyecto para bibliotecas .

* Anna Magdalena's manuscript Magdalena manuscrito Anna

* MIDI Sequences Las secuencias MIDI

* MP3 Creative Commons Recording MP3 Creative Commons grabación

* Transcriptions of The Suites For Trombone Transcripciones de las suites para Trombón

* Transcription of the 4th Suite for Violoncello Piccolo at the Werner Icking Music Archive Transcripción de la suite cuarto de Piccolo Violoncello en el Werner Icking Archivo de Música

* Musical scores and MIDI files at the Mutopia Project Partituras y archivos MIDI en el Proyecto Mutopia

* Recordings of Cello Suites 5 and 6 by Colin Carr from the Isabella Stewart Gardner Museum Las grabaciones de Cello Suites 5 y 6 por Colin Carr del Museo Isabella Stewart Gardner

Retrieved from " http://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Suites_(Bach) " Obtenido de " http://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Suites_ (Bach) "

Categories : Suites by Johann Sebastian Bach | Solo cello pieces | 1710s works | 1720s works Categorías : Suites de Johann Sebastian Bach | piezas solo de violonchelo | Años 1710 obras | 1720 trabaja

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Texto original en inglés:

Cello Suites (Bach)

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SOBRE BACH Y SUS SEIS SUITES (Para cello solo)

Después que su renuncia fue aceptada y por lo tanto obligado a dejar la corte de Weimar sin el más mínimo reconocimiento, J.S.Bach entró en 1717 al servicio de la corte de Cöthen como maestro de Chapelle.

En dicho período existía en la residencia del príncipe una orquesta de por lo menos unos 18 músicos y según comentarios del propio Bach el príncipe mismo era un buen músico activo pues tocaba el violín, la viola de gamba y el clave además de componer y cantar.

Por lo tanto las obligaciones de Bach eran muy diferentes que las de su puesto anterior, aquí no tenía que tocar el órgano, ni componer música religiosa para el servicio del domingo, pues la corte no tenía necesidad de esta actividad. Por el contrario aquí debía componer música instrumental, dirigir la orquesta que era la predilección del príncipe.

La música de cámara en esta período era en general para un instrumento solo y el bajo contínuo. La estructura y lenguaje melódico era de gran influencia italiana, sobre todo de Arcangelo Corelli. Bach cultivó este género y posteriormente lo perfeccionó de una manera personal y genial que fue suprimiendo el bajo contínuo. Es así como nace este tipo de obras para instrumentos típicamente melódicos y sin acompañamiento.

Conocedores de la vida del Gran Cantor, musicólogos de diversa índole, coinciden en que Bach en este período escribió muchísimas obras de esta característica, para un instrumento solo, pero que gran cantidad ha desaparecido. Sólo trece han llegado a nuestros días, que son las tres sonatas y tres partitas para violín solo, las seis suites para violoncello solo y la partita para flauta sola. Obras que van en el catálogo B.W.V. desde el 1001 al 1003 t todas fueron compuestas alrededor de 1720.

El fenómeno de crear obras para instrumentos monódicos con la obligación de hacer el bajo contínuo y al mismo tiempo el tejido armónico representa un esfuerzo intelectual gigantesco, pensar que solo Bela Bartok y Zoltan Kodaly emprendieron un trabajo semejante en nuestro siglo y anteriormente aunque con menor interés musical Paganini en el violín.

Comentando del violín no cabe duda de que Bach conoció al violinista alemán Nicolás Bruhms que tocaba dobles cuerdas y además acompañándose con el pedal del órgano lograba el efecto de una pequeña orquesta.

De esta situación a la genial idea de Bach hay muy poca distancia.

Las suites como su nombre lo indica son una sucesión de trozos musicales de origen francés, es algo similar a las partitas de origen italiano. En la época eran conocidas también como sonatas de cámara en contraposición de las sonatas de iglesia que eran compuestas por cuatro movimientos de carácter lento, rápido, lento, rápido. Las sonatas de violín solo son de esta característica.

La suite se remonta al Renacimiento con los laudistas italianos que elaboran sucesión de danzas (una de paso y una de salto). Después sufrieron diversas transformaciones e influencias de los franceses y alemanes.

Gracias al compositor Froberger quedó constituida así: Allemanda, Courante, Sarabanda y Giga. Así en el siglo XVII ésta fórmula era muy común y se le agregaban entre la Sarabanda y la Giga algunas sucesiones de danzas.

Las suites de cello no se sabe a ciencia cierta cómo fueron escritas y ejecutadas dadas sus dificultades. Algunos musicólogos piensan que fueron escritas para el virtuoso de la viola de gamba Ferdinand Abel (1682-1761) solista de la orquesta de Cöethen en el mismo período de J.S.Bach.

Por otra parte el manuscrito original no ha sido encontrado aún y sólo existe un manuscrito de Ana Magdalena, la segunda esposa de Bach, de la cual salen todas las ediciones posteriores. Cabe destacar que siempre existen dudas y errores sobre este manuscrito, lo cual hace muy dificultosa la puesta de acuerdo de los diferentes intérpretes.

Desde el aspecto formal las suites para cello responden a la suite inglesa para clavecín escrita en la misma época, en todas existe una larga introducción (preludio) y después el esquema fundamental de Foberger, ya citado, más dos danzas elegidas libremente.

Sin duda el preludio es la parte más profunda e interesante musicalmente, recuerdan los trozos para órgano y ninguno sigue una regla establecida. Los hay con pasajes rápidos y escalísticos casi como una improvisación, los hay como trozos de conciertos con características contrastantes y como oberturas de estilo francés, con un lento y después una fuga.

ALLEMANDA. Según las reglas de la suite son danzas de origen Alemán y en general de un carácter más bien pesado. En el caso de Bach han conservado dicha característica con ritmos binarios, tempo moderado y anacrusa muy breve.

Hay que destacar que en la época de Bach esta danza ya no se bailaba y pertenecía a un recurso de la música culta, con gran riqueza imaginativa.

COURANTE. Son en general la segunda danza y es de origen Francés, más veloz. También existía en la época una contrapartida italiana llamada Corrente, que es mucho más veloz que la versión francesa, algunas por su construcción rítmica son más próximas a la idea italiana. Una característica de esta danza es que la nota anacrúsica es igual a la primera nota del compás siguiente.

SARABANDA. Majestuosa y elegante es en general el calificativo de esta danza que es fundamental en las suites de Bach. Su origen, un poco discutido es que es hispano-morisco, que representa un carácter apasionado y erótico. Fue prohibida por dichas características por el Rey Felipe II.

Una vez que fue expandida por el resto de Europa se transforma una música lenta y pausada, así es como forma parte de las suites.

DANZAS LIBRES o danzas galantes como se las llamaba en Alemania son un agregado a la suite un poco posterior.

En las suites de Bach, en la primera y segunda, fueron elegidos dos minuets, danza francesa común en los ballets del 1700, con la característica del segundo, siempre en tonalidad menor. En la tercera y cuarta suites Bach eligió también una danza de origen francés un poco más cuadrada con acentos por compás y anacrusas de diversos valores. Están incluidas por Bach en la forma más pura de danza alegre y popular. Es la Bourré. En la quinta y sexta suites Bach incluye otras danzas de origen francés. Las gavotas que para su época ya habían sufrido transformaciones y eran danzas refinadas de la Corte. También con espíritu chispeante y alegre. Es interesante señalar que Bach pone escondida en la segunda gavota de la sexta suite una Mussette, danza francesa también que parodiaba en alusión directa a la cornamusa, que siempre se escucha un bajo o a la quinta una nota repetida, produciendo un efecto verdaderamente hermoso.

GIGUE. Esta danza es la más veloz y con espíritu conclusivo de las suites. Es una danza de origen inglés con la característica de anacrusa y ritmos generalmente de un sonido largo y otro breve, lo cual le da una estructura de dos por uno, o sea una danza de carácter ligero y pleno de buen humor que aportan todo el espíritu conclusivo de la Suite.

Las Suites de Bach muestran no sólo un interés musical sino que requieren de un depurado manejo instrumental por sus diversas dificultades, no sólo en las escritas para cello, sino también en las escritas para la viola pomposa (quinta Suite). Transcripta posteriormente por el propio Bach para Laud. También en la sexta suite que fue compuesta para un instrumento pequeño, similar al violoncelo pero que contaba con seis cuerdas. Todo esto en el violoncelo actual presenta verdaderas dificultades de índole técnica en los pasajes veloces, en las dobles cuerdas, resoluciones armónicas, acordes, etc.

Las Suites de Bach fueron conocidas desde su creación; en el siglo pasado existieron diversas ediciones, por ejemplo R. Schumann las publicó con un acompañamiento de piano de su invención ; también diversos violoncelistas famosos en su tiempo y conocidos por sus métodos de estudio del instrumento tales como Dotzauer, Sebastián Lee, Davidoff, y también en nuestro siglo Malkim, Alexanian, Fournier, etc. hicieron sus ediciones, motivos que deben ser consultados por todo aquel que intente abordar un trabajo serio y respetuoso.

Así y todo siempre fueron tomadas como parte del estudio del violoncelo y no obras de real y profunda importancia música hasta que gracias el gran maestro PABLO CASALS, quien después de estudiarlas diez años las fijó definitivamente en el nivel que le corresponden y merecen.

Más recientemente vinieron disputas entre “los puristas” y los que piensan con carácter “evolutivo” de las artes. Los puristas ejecutan las obras con instrumentos de la época los textos tal cual fueron escritos. Los de carácter evolutivo, piensan en agregar todo cuanto sea posible en el manejo técnico y sonoro en los instrumentos de hoy para realizar una interpretación más profunda y ennoblecedora.

Pensemos que un creador echaba mano a lo que disponía y no quiere decir que no deseara o imaginara algo mejor. A veces a mis discípulos yo les digo que no viajo en diligencia, ni me pongo peluca para escuchar al Gran Cantor y estoy convencido de que de vivir hoy el gran Bach sería un compositor de vanguardia y amaría a los Beatles.

Sin duda, el estudio serio y tenaz de las Suites de Bach, ayudará a un mejoramiento de sus cualidades musicales a cualquier instrumentista más allá de sus posibilidades y evolución técnica.

El hecho de escucharlas reiteradamente, como también ejecutarlas, influye en lo más profundo del ser humano al punto -y de esto estoy realmente convencido- que la calidad de la persona mejora notablemente. Es decir que quienes las abordan podrán proyectar en ellas y gracias a ellas lo más hermoso de su ser.

Quienes practican Bach asiduamente siempre marcarán diferencia entre un instrumentista y un buen músico, ya sea profesional o aficionado.

Sin lugar a dudas quienes escuchan con atención al GRAN CANTOR aumentarán su sensibilidad y profundizarán su capacidad auditiva a todo el espectro musical.

No puedo dejar de citar al gran artista PAUL TORTELIER quien en su momento me las enseñó y transmitió ese profundo amor por la música de Bach, que no es otra cosa que el amor y respeto sublime por el ser humano y como él me decía: “Cantando, leyendo y respetando el texto, prestando atención a la música, melodía, ritmo, modulación y tocando brillantemente, poéticamente, religiosamente, estamos seguros del buen camino elegido”.

En el año dos mil, en el mes de febrero

LEO VIOLA

Violoncellista

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INTERPRETATIONAL ANGST

AND

THE BACH CELLO SUITES

by Tim Janof

I yearn to deeply comprehend the Bach Cello Suites. Much to my dismay, so does everybody else, including the world's greatest musicians. Whether Pablo Casals, Paul Tortelier, Rostropovich, or whoever your favorite cellist may be, they all rightfully speak of the Suites with an effusive reverence. They all refer to the "infinity" of Bach, the "oceanic depths" of Bach, or the "cathedral" of Bach.

Though inspiring and poetic words, as a student of the Suites, I want to know more. What are the underlying principles that guide the great interpreters? How are tempos chosen? How are bowings chosen? How are articulations chosen? It is this kind of concrete information that will guide me on my quest, not heartfelt utterances from the soul or Zen-like koans.

The purpose of this article is not so much to come up with the answers, as it is to state the questions, or at least some of them. In some cases, answers from the various artists are shared, but their responses are by no means considered to be the last word. Often, their answers only lead to more questions, hence my interpretational angst.

Head vs. Heart (Apollonian vs. Dionysian)

One of the ancient and ongoing battles in the music world is the conflict between Scholars and Performers, a battle we must also fight internally. Of course, the dividing line between the two camps is rather fuzzy, since many serious musicians put a lot of thought into how they play, and often research the historical background and practices of the works they perform. And scholars seek more than mere theoretical correctness in performances. This line has become particularly unclear with the emergence of the Early Music movement, which "Modern" performers eye with deep interest, suspicion, and even a little anger. But I think it's safe to say that Performers tend to place a higher emphasis upon inspiration, connecting with their own emotions and the audience, and the poetry of the music, whereas Scholars tend to emphasize historical and theoretical accuracy. Both approaches to music are important, and could not, and should not, exist without the other.

This dichotomy clearly surfaces when the Bach Cello Suites are discussed. Rostropovich states the problem for many in his recent Bach Suite videos: "The hardest thing in interpreting Bach is the necessary equilibrium between human feelings, the heart that undoubtedly Bach possessed, and the severe and profound aspect of interpretation... You cannot automatically disengage your heart from the music. This was the greatest problem I had to resolve in my interpretation ... I had to search for the golden medium between a romantic, rhapsodic interpretation of Bach and scholastic aridity." [1]

This is a dilemma we all must face. If we play the Suites in a "romantic" manner, are we playing in a way that is as incongruous as when Shakespeare's Macbeth is re-set in a dude ranch, using Bach's notes, but not staying within his sound world, his Baroque aesthetic? And if we choose a more personal approach to the suites, is it bad?

For those over thirty years old, Pablo Casals was probably the most influential Bach Suite interpreter of our musical upbringing. Casals' thundering words still echo in our heads, Bach "has every feeling: lovely, tragic, dramatic, poetic ... always soul and heart and expression. How he enters into the most profound of ourselves! Let us find that Bach."[2] Casals' dominating influence resulted in generations of pseudo-imitators, leading Richard Taruskin to react with the following controversial statement: "Pablo Casals ... revived [the Suites] from the dead, made them a classic, created their performance practice, and -- as interpretations of consummate authority will -- ruined them for generations to come." [3]

But was Casals correct? Did Bach compose the suites while deeply connected with his emotions and soul? Or did he just rattle them off like a mathematician? Yes, Carl Philipp Emanuel Bach said that his father "was no lover of dry, mathematical stuff," [4] but does that justify pouring one's heart and soul into the Suites? Or should it even matter to a performer what Bach was thinking or feeling while he composed them?

Editions

Much has been written about the Bach Suite editions in the last few years, including my 1995 article, "A Survey of Bach Suite Editions," so I will not spend too much time on this issue, though I have some additional thoughts.

Jeffrey Solow, in his own article on the Bach Suite editions, points out that the various editions of the cello suites can be divided into four categories:

1. Facsimiles of the Manuscripts

2. Scholarly or Critical Editions

3. Unedited Editions

4. Performance Editions [5]

I believe that items 1-3 can be roughly combined into a single category, 'scholarly', since they all keep a mindful eye on the facsimiles. Thus, reinforcing my earlier discussion of the scholar/performer duality, there are essentially two classes of editions: scholarly and performance editions. The Wenzinger and Markevitch are examples of scholarly editions. The Fournier and Casals-Foley are examples of performance editions.

Performance editions should be used with caution. "Studying a performance edition is like having a lesson with the cellist who edited it and can be very interesting and useful ... But, in my opinion, the Suites should never be learned solely from a performance edition. One should always have the manuscripts and scholarly editions for study and reference." [6] Otherwise, one runs the risk of interpreting another cellist's interpretation, instead of interpreting Bach.

A Different Aesthetic

The Baroque composers' concept of music was very different from our own, which is more akin to the 19th Century view. Counterpoint, with its multiple, intertwining, semi-melodic lines, yields, in the 19th Century, to music with single melodies supported by more chordal accompaniments. Also, an overtly emotional element gradually emerges as the 19th Century progresses.

"The goals in Baroque music are often very different. In some ways you could say that Baroque music is much more formal and formulaic. It's something that's not only found in the music, it's a sign of an era. When you look at Baroque art, Baroque architecture, and Baroque literature, you find the same kinds of fascination with form and structure. You find fascination with repetition in a way, and with how you can express yourself within a rather strict or ... sometimes rigid framework. This is a very different concept and a very different aesthetic from Romantic music." [7]

Baroque music, like the Bach Cello Suites, seems less "goal-oriented" than much 19th Century music. "The German term 'durchfuhrung,' which is used to describe the Baroque technique of melodic elaboration, is often translated as 'spinning out.' This is a perfect description of the effect that Bach manages in movement after movement of the Suites as he draws out a melodic thread more and more finely, focusing on the progress from one moment to the next until, before the listener realizes it, the melodic thread has spanned the movement from beginning to end. 19th Century melodic development, with its discrete phrases and cadences, is quite foreign to this spinning-out concept. The 19th Century sublimated moment-to-moment beauties to gain the delayed gratification of structural points of arrival."[8]

Baroque composers followed very different rules when they wrote music. "The phenomenon present in the Cello Suites is something called polyphonic melody. By using a large melodic range and many leaps, Bach implies chordal structures. With a little maneuvering (omission of passing tones and the like), one can convert any of the Cello Suite movements into a choral style piece -- a series of vertical, multi-voiced chords. Most of the time a consistent number of voices will be implied in the melody -- often four or five, sometimes more. When the polyphonic melody has been converted into choral style, you will notice that the voice-leading of each line is carefully worked out. You will also often find some 'strange' chords, because he wasn't thinking of the progression of chordal roots. So, to address modern 'authentic' performance practice: it is correct for the performers to bring out the vertical structures [or harmonies], because polyphonic melody can be seen as a variation of choral style. Bach did recognize chordal types that arose from a combination of melodic lines, but not as a progression of chordal roots within a key (like I-IV-V-I). He recognized them more as figured bass structures ... All the vertical dissonances in Bach music are related to the bass note (not necessarily the root) and receive proper contrapuntal treatment in relation to the bass note. The vertical structures were by-products of the combination of multiple melodic lines. Composers were definitely taught that certain vertical structures were used best in particular circumstances [i.e. that the dominant is a good point of arrival]. Bach was aware of vertical structures (in a figured bass way), and in what context certain ones appeared, but, for him, melodic and contrapuntal considerations were more important and shaped his music to a greater degree." [9]

So now that we understand that Bach had a concept of music that is somewhat alien to our own, what do we do with this information? Do we ignore this somewhat troubling awareness, and continue to play from our 20th Century impulses? Or do we try to incorporate this knowledge into our playing? Ralph Kirshbaum thinks that to ignore this would be "inappropriate" and that it "is better to try to stay within the musical vocabulary of the time when a piece was written, as best we understand it." [10]

Dance Forms

Each Suite is composed of movements that are patterned after 16th or 17th Century dances (except the preludes), though some dance forms become more obscured in the later Suites. There are allemandes, courantes, sarabandes, minuets, gigues, etc., and each has a characteristic rhythmic feel. For example, typical Sarabandes are in a dignified three with an emphasis upon the second beat. If you haven't already, I suggest you read the descriptions of each dance form in a good music dictionary. But is one obligated to bring out the "defined" dance characteristic of each movement, or is it acceptable to play each movement with little regard for these "rules"? Does a sarabande have to be played in three beats per measure, or is it acceptable to play it in six?

Nathaniel Rosen prefers a freer approach, "People often talk about these pieces as dance movements. They're not dance movements! They are works for unaccompanied cello which have, with the exception of the Preludes, titles of dance movements .... Some of the movements are more dance-like, and some ... less dance-like. It isn't dance music!" [11]

Paul Tortelier thought of each suite as a whole, and how each movement relates to the other. Each dance "retains its basic rhythmic character...[and] has its distinguishing tempo.... By respecting the inherent nature of each dance, the interpreter will find the contrast of tempos which brings variety within the suite." [12] He describes a thought process that is useful for any multi-movement piece, to consider each movement's place in the overall work. Each movement should have a distinct character, otherwise the performance will be bland.

Repeats

The issue of whether to play all repeats is a perennial controversy. The safe and more pious answer is to do all repeats, since that's what Bach wrote, and it preserves the symmetry of the binary form of the dances.

There is some dissension amongst cellists, however, who consider other factors, like the overall balance between the two halves of each movement, and the average audience's attention span. Though Janos Starker plays all repeats in his recent recording of the Bach Suites, in earlier recordings he doesn't. In "some of the Bach movements, the first section is 16 bars and the second one is 32 bars, so I find that the 16 bars should be repeated while the 32 bars should not. I think it was sort of a mechanical gesture on the part of the composer to put in the repeat marks. Sometimes I choose not to repeat the second half because it's too long." [13]

Nathaniel Rosen agrees, "In the early Bach suites I took more repeats, while in the late suites I generally took fewer. They were starting to feel a little long ... For instance, ... I think the Allemande [of the D Major Suite] is like Bach's Air on the G String without the accompaniment. The absence of the accompaniment makes it a little bit long if you take all the repeats." [14]

Vibrato

We "modern" cellists need to consider the amount of vibrato we use in Bach. Many would agree that a "dead" hand is undesirable, since a certain "life" would be missed. But many cellists unleash a juicy vibrato, especially in the slower movements.

Vibrato was thought of more as an ornament in Baroque music, along with trills, turns, and mordents. "For a Baroque musician ... [it] would have seemed very silly [to use vibrato all the time]. It would have seemed as silly as eating whipped cream on everything, whether stew or strawberries," [15] or as silly as trilling every note.

How much vibrato, if any, is appropriate?

Ornamentation

Another dilemma is whether or not to add ornamentation when playing the Bach Cello Suites. Historians believe that it was common, and perhaps expected, for musicians in the Baroque era to supply their own ornamentation as they saw fit. I have heard, but not yet verified, that excessive ornamentation was one of Bach's pet peeves, so he made it a habit to indicate where he wanted ornaments, either by notating them or by writing out the notes of the ornaments so that they are part of the basic text.

Anner Bylsma believes that Bach intentionally paired down the ornaments in the cello suites:

" I believe this runs contrary to the task Bach gave himself when composing the Suites -- a study in the minimal. The great thing about his solo violin works is how he wrote three or four-voiced fugues for one instrument, leaving out notes when he had to for technical reasons. Of course, it was difficult enough for the left hand, with so many double, triple, and quadruple stops.

When Bach finished the solo violin works, I believe he was fascinated by the fact that one can leave out many notes and still be clear. The cello suites may have been an experiment to see how much he could omit, making the listener fill in the gaps of harmony and counterpoint for him or herself… The cello suites were more an experiment in the minimal, and in using bow technique to bring out the music, whereas the violin pieces are more left-hand oriented. " [16]

Does adding one's own ornaments run contrary to Bach's artistic conception?

Sometimes cellists add ornaments when playing a repeat to add variety to their performance. Is this practice merely an artistic crutch? Do musicians do this instead of digging more deeply into the notes as written, and using their creativity and artistry to find different meanings and colors without having to alter the text?

Bowings and Fingerings - The Modern Approach

Paul Tortelier said that "Searching for the ideal bowings in each passage is a lifelong challenge for every cellist," [17] which I'm sure he'd extend to fingerings as well. Bowings and fingerings vary with each player, and evolve over time, making this a very complicated issue. Musicians vary these for many reasons: to highlight certain thematic ideas, to convey a certain character or mood, to make things more playable, to be more audible, and so on. Choices in this matter also depend on whether one is trying to play in a "modern" style, or in a Baroque style, which I'll discuss later.

Janos Starker provides us with insight into his process. "Either there's something wrong with the flow, or something is wrong with the balance, or certain passages incline to simply run and become mechanical." [18] His ideas also stem from a desire to make the suites more playable, "The primary motivation is always how to play the cello better. How to make the cello a 'less in need of excuses instrument.'" [19] And his fingerings and bowings vary depending on the performance environment. "There are safe fingerings and then there are fingerings in halls where there is an echo. There are fingerings or bowings for places where you don't hear yourself. That's where you have to take more bows." [20]

Pablo Casals kept changing his bowings and fingerings too, not wanting to fall into an artistic rut. According to Bonnie Hampton, a former student of Casals, he emphasized that music:

"...is supposed to be a constantly living experience. In fact, when I heard him play the Bach Suites throughout the years, and while studying with him in the late 50's and early 60's, he was already using quite different bowings from those he had used earlier in his landmark recordings. Earlier in his life he had used much more legato bowings, which was the more Romantic style of the late 19th and early 20th Centuries. Then he had probably seen some of the Urtext editions, which indicate more separate bows, so he started to incorporate more of these in his own playing.

"He was constantly evolving, especially with Bach ... In fact, I remember one time in Prades, when there were several of us studying the same Suite. We'd get bowings and fingerings from each other to save lesson time. At one lesson he figured out what we were doing. So after he heard me play, he said, 'Now let's start from the beginning.' He then played it in a way that we hadn't heard before, though it still had the same structural feel and the same general character as before. In other words, the details were not as crucial as the understanding of the phrases, the understanding of where the music was going, and the understanding of the character." [21]

In order to help you gain more insight into the various bowing and fingering approaches, I suggest you obtain several editions and compare and contrast each editor's ideas. Over time, you will come up with your own approach.

But when we alter the bowings from the manuscripts, flawed as they are, do we bury the genius of Bach, putting too much of ourselves into his music? Who are we to alter Bach? Or, if we remain slaves to the manuscripts, do we become too robotic in our approach, losing the creativity inherent in the art of music making?

Articulations - The Authentic Approach

The Early Music performer attempts to recreate the performance practice of the Baroque period when playing the Suites, which is a real challenge, since Baroque musicians had very different instruments, bows, and strings, different concepts of intonation and articulation, and different musical goals. As previously discussed, the Baroque sound world was very different from today's.

Articulation in the Baroque period was very different. For example, "Baroque performers took for granted ... [that two-note slurs] involved shortening the second note slightly - separating it, in other words, from the following note - and making a slight diminuendo from the first note to the second." [22] They tended to play notes with more separate bows, instead of slurring them together, "playing such notes fairly short and a bit separated from each other." [23] Also, chords were executed in a more arpeggiated manner, instead of being "crunched out" triple and quadruple stops.

These articulations were the result of several factors. Not only were the instruments different from today's, but Baroque musicians also had a different aesthetic, a different concept of what a beautiful sound was, and had different musical goals. These articulations are consistent with the "spinning out" compositional style, described earlier, since the music "steps" along, instead of flowing seamlessly.

The dilemma we face as "modern" cellists is that Baroque articulations are not consistent with our modern aesthetic. We have grown accustomed to more smoothly connected musical lines, which is why we tend to slur more notes together. The Baroque articulations can make a modern listener "seasick," since the music can feel very disjointed and "beat-y." When one is continually injecting gaps between notes, or emphasizing smaller divisions of each measure, it is much more difficult to maintain a sense of musical direction and the long phrase. Is it possible to create a sense of musical line with these articulations, and yet do it in a musically satisfying way for modern ears? Or do we just need to put on our Baroque hats, adjust our aesthetic, and enjoy the stepping and "spinning out" of the music?

Also, since our instruments are so different from Baroque instruments, including bows and strings, what is the use of trying to re-create the Baroque sound? It will never sound the same. Or is it our "duty" to try?

Conclusion

Many questions surface when one chooses to play Bach. Given the tremendous variety of performances on record, it should come as no surprise that there is little agreement on the answers, which probably means that there is no "right" answer. It seems that the best one can do is learn as much as one can about the outstanding issues, and then make informed choices. My hunch is that a hybrid of the two approaches is appropriate, and realistic.

If you decide to play in an 'authentic' manner, then do so with great conviction! You may annoy some Performers, but perhaps you've just tapped into their guilt about not playing more 'authentically'. And if you choose to play Bach in a "romantic" manner, then also do so with great conviction! You may anger some Scholars, but maybe you've merely accessed their self-judgment about not being more expressive players. Whatever you choose, do what's right for you. The infinity of Bach will endure.

Footnotes

[When an author is not listed below, the author is Tim Janof]

[1] Mstislav Rostropovich, "J.S. Bach Cello Suites," EMI Classics Video, 1995.

[2] David Blum, Casals and the Art of Interpretation, University of California Press, Berkeley, 1977, p. 141.

[3] Richard Taruskin, "Six Times Six, A Bach Suite Selection," Strings (January/February 1995): 117.

[4] Carl Phillipp Emanuel Bach, 1775. H. T. David and A. Mendel, The Bach Reader, Norton, New York, 1966, p. 278.

[5] Jeffrey Solow, "Bach's Cello Suites: A Guide to the Editionally Perplexed," American String Teacher (Winter 1996): 81.

[6] Jeffrey Solow, "Bach's Cello Suites: A Guide to the Editionally Perplexed," American String Teacher (Winter 1996): 82.

[7] "Conversation with Margriet Tindemans," Internet Cello Society Tutti Celli (July/August 1996).

[8] David Sills, "Articulation in J.S. Bach's Unaccompanied Cello Suites," American String Teacher (Winter 1998), 55.

[9] Jennifer D. Milne, graduate student in music theory at the University of Washington, in an April 14, 1997 e-mail to me.

[10] "Conversation with Ralph Kirshbaum," Internet Cello Society Tutti Celli (July/August 1997).

[11] "Conversation with Nathaniel Rosen," Internet Cello Society Tutti Celli (May/June 1996).

[12] David Blum and Paul Tortelier, Paul Tortelier: A Self-Portrait, Heinemann Ltd, London, 1984, p. 159.

[13] "Conversation with Janos Starker," Internet Cello Society Tutti Celli (November/December 1996).

[14] "Conversation with Nathaniel Rosen," Internet Cello Society Tutti Celli (May/June 1996).

[15] "Conversation with Margriet Tindemans," Internet Cello Society Tutti Celli (July/August 1996).

[16] "Conversation with Anner Bylsma," Internet Cello Society Tutti Celli (November/December 1998).

[17] David Blum and Paul Tortelier, Paul Tortelier: A Self-Portrait, Heinemann Ltd, London, 1984, p. 161.

[18] Suzanne McIntosh, "Janos Starker on Bach," American String Teacher (Autumn 1985), p. 50-51.

[19] Ibid.

[20] Ibid.

[21] "Conversation with Bonnie Hampton," Internet Cello Society Tutti Celli (January/February 1997).

[22] David Sills, "Articulation in J.S. Bach's Unaccompanied Cello Suites," American String Teacher (Winter 1998), 54.

[23] Ibid.

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Bach cello suites

En 1997 me enfrento al estudio de la primera de las Seis Suites para violonchelo solo de Juan Sebastián Bach. Sin embargo, no fue en este primer encuentro cuando mi pasión por esta inmortal obra del Maestro. Fue a lo largo del grado medio y primeros cursos de superior, cuando comenzó a nacer el gusto por la colección, con el aprendizaje de la 2º Suite BWV 1008.A medida que profundizaba en el conocimiento de las Suites, iría tomando fuerza una especial curiosidad hacia el mundo que rodea a la obra cumbre en la interpretación y repertorio de mi instrumento. Finalmente sería en el curso 2004-2005 en el que comienza a desarrollarse esta búsqueda de información y a forjarse la idea de que esta pueda constituir el Trabajo de Investigación de Fin de Carrera que ahora se desarrolla y ante todo expone.

En el presente estudio se pretende realizar un análisis del uso e importancia de las Suites para violonchelo solo. Atendiendo al empleo de éstas en diferentes aspectos de la vida musical en los siglos XX y XXI, se pretende dar respuesta a una serie de preguntas que se pueden plantear al tratar con estas composiciones:..:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

¿Por qué tantas y tan diversas interpretaciones de una misma obra nacida hace ya unos tres siglos? ¿Por qué su utilización en tan diferentes contextos y eventos? ¿Por qué su gran importancia para la familia violonchelística? ¿Cómo, cuándo y dónde surge esta necesidad vital de todo violonchelista de interpretar las suites?

Si Pau Casals decía, refiriéndose a otras obras de Bach:

"Durante los pasados ochenta años he empezado cada día de la misma manera. No se trata de una rutina mecánica, sino de algo esencial en mi existencia cotidiana. Acudo al piano e interpreto los preludios y fugas de Bach. No soy capaz de pensar en hacer otra cosa. Es una especie de bendición de la casa. Mas para mí no sólo resulta significativo. Constituye un redescubrimiento del mundo del que tengo la alegría de formar parte. Me lleno de la conciencia del prodigio de la vida, con una sensación maravillosa e increíble por ser humano."

¿producirá en los violonchelistas un sentimiento similar esta obra maestra de reconocimiento universal?

En definitiva, mi objetivo es conocer todo cuanto me sea posible sobre esta obra, desde que la pluma pentacéfala de Bach dibujó la pauta donde irán tomando vida las notas, hasta la última grabación. La utilización de los aspectos fundamentales de su música: la tímbrica, el discurso musical, la inspiración, el contenido expresivo y técnico, serán objeto de mi estudio, así como la interpretación particular de cada uno de los instrumentistas.

En el trabajo se realiza un recorrido por la vida del compositor, deteniéndonos en el periodo de Coëthen, en el cual se enmarca esta obra; y, especialmente, un recorrido histórico- interpretativo de las Suites hasta nuestros días.

Se analizarán las diferentes interpretaciones, que tan frecuentemente se vienen realizando en los últimos años(ya que parece ser que todo intérprete profesional requiere de su propia grabación de las suites si realmente quiere ser apreciado por el público internacional). Finalmente, reseño y analizo la utilización de las suites en los medios audiovisuales y de comunicación actuales, así como las diversas transcripciones realizadas. El análisis y estudio de estas llevará a dedicar un apartado al empleo de las Suites como método pedagógico, tanto en el violonchelo como en otros instrumentos.

ESTADO DE LA CUESTIÓN

Las 6 suites para violonchelo de Johann Sebastián Bach son aclamadas como uno de los trabajos más grandes escritos para violonchelo sólo.

Contienen gran cantidad de dispositivos técnicos, una amplia gama de contenido emocional y las interacciones y diálogos entre voces propias del contrapunto de Bach. Sin embargo, es su intimidad, lo que ha llevado a las suites a situarse entre los trabajos más populares de Bach en la actualidad, lo que ha dado como resultado las diversas interpretaciones grabadas (defendidas ardorosamente por sus respectivos partidarios) así como los diversos usos que han surgido en los siglos XX y XXI, fruto de los cambios y las nuevas demandas sociales.

Son numerosos los estudios realizados sobre Bach y su obra, incluyendo las suites para violonchelo. Sin embargo, estos estudios se centran en aspectos formales, ya sean técnicas compositivas o interpretativas, historia, etc. Este estudio no busca tan solo analizar el aspecto técnico e interpretativo de las suites si no que va más lejos. Se indagará en un campo que hasta ahora parece haber pasado desapercibido para muchos, la utilización de la obra de Bach, y en concreto de las suites más allá de las puertas de la sala de concierto, de la música, llamémosle, "seria". Un tema sobre el que nada, o muy poco se ha escrito. A lo sumo podemos encontrar contadas referencias filmográficas a través de las grabaciones realizadas por Yo-Yo Ma para el cine.

Las suites se han trascrito para diversos instrumentos, se han empleado como método pedagógico y repertorio característico fundamental. Pero la obra ha superado el ámbito del músico profesional dando el salto a la masa social a través del cine y los mass media. Es en este aspecto y en la influencia en los profesionales de la música donde se centrará la presente investigación.

blogs.myspace.com/julietina_chelo

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Blogs Are Abuzz for Anna Magdalena Bach - Did She Compose the Cello Suites?

AuthorBonnie Gibbons DateFri, Oct 10, 08 at 06:00 Comment15 Comments

Close-up of title page to the first volume of Singende Müse an der Pleisse, a collection of strophic songs published in Leipzig in 1736, by “Sperontes”, Johann Sigismund Scholze. JS and Anna Magdalena Bach may be the couple pictured.Martin Jarvis decided, as a 19-year-old violist, that the famed cello suites didn’t sound like J.S. Bach.

“Certainly in the first suite, the movements are short and very simple, in comparison with the first movement of the violin works. And I couldn’t understand why,” he said.

After years of forensic study, the conductor and professor at Darwin University finally discovered this alleged slam-dunk: a manuscript with the notation “Ecrite par Madame Bachen Son Epouse” which says “written by the wife of Bach” rather than “copied.”

We already knew of Anna Magdalena’s role as a copyist. Obviously neither that word, nor the recognizable handwriting of Anna Magdalena would cut it as proof given her known role as a copyist — but in news reports Dr. Jarvis mentions “18 reasons why they weren’t written by Bach.” (Specifics would be great.)

There are several mentions on blogs, but none provides additional detail or (yet) a good discussion beyond what’s in the most detailed Reuters article. Over at the Museum of Hoaxes, there’s a little more detail, with a mention of “a musicologist from Sweden who has used statistics to conclude the cello suites did not fit into Bach’s other works.” The Telegraph did find a Belfast Bach Scholar who described the findings as “highly important.” Unfortunately they also have some skeptical quotes from academic Stephen Rose and cellists Julian Lloyd Webber and Steven Isserlis:

Stephen Rose, a lecturer in music at Royal Holloway, University of London, said: “It is plausible that she corrected, refined and revised many of his compositions, although there is not enough evidence to show that she single-handedly composed the Cello Suites.”

Cellists who have performed the Suites extensively remained skeptical. Julian Lloyd Webber insisted that the compositions were “stylistically totally Bach” and that “many composers had appalling handwriting, which meant better copies would naturally have been made, with the originals then discarded”.

Steven Isserlis, the cellist, who is working on a recording of the Suites, said: “We can’t say that it is definitely not true, in the same way that we can’t prove that Anne Hathaway did not write some of Shakespeare’s work, but I don’t believe this to be a serious theory.”

*

Six Unaccompanied Cello Suites Arranged for Guitar Volume 1

Six Unaccompanied Cello Suites Arranged for Guitar Volume 1

Heartdance Music

| edit | remove

*

Bach: The 6 Unaccompanied Cello Suites

Bach: The 6 Unaccompanied Cello Suites

Sony

Yo-Yo Ma

Given that Anna Magdalena did serve as a copyist, it’s hard to imagine how a physical analysis of the manuscripts could prove her authorship — unless you could somehow place an original manuscript in a time and place where it literally couldn’t have been the work of Johann Sebastian. What’s really needed is a consensus among at least some Bach experts who are in a position to address whether the compositional technique and style of the suites might indicate Anna Magdalena’s role. Dr. Jarvis will be speaking at the New Zealand Forensic Science Society — not a peer-reviewed musical conference. (I could be misinterpreting the term forensic study here. Given that the details aren’t obviously accessible on the web, it could be what historians call manuscript studies — or it could branch out into some kind of scientific analysis of the musical choices reflected in the scores. The point is that no specific finding reported in the media comes close to justifying Dr. Jarvis’s thesis.)

According to his faculty profile, Dr. Jarvis presented on this topic at the 2002 Musicological Society Conference - Newcastle. His publications include:

* “Did J S Bach Write the Cello Suites? Part 2 The Musical Analysis” Stringendo Australia 2003

* “Did Johann Sebastian Write the Cello Suites?” Musical Opinion, UK, 2002

* “Did J S Bach Write the Cello Suites? Part 1” Stringendo, Australia, 2002

* “The Significance of Anna Magdalena Bach”, Musical Opinion July/Aug 2005

I haven’t been involved in musical academe for many years and am not in a position to determine how peer-reviewed these publications are, so my apologies in advance if I’m wrong. But Musical Opinion, at least, is a classical music magazine. Stringendo seems to be the newsletter of the Australian Strings Association. Sadly, it’s not online so we can’t assess the 2003 musical analysis.

Perhaps the last doubt-casting word comes from Jarvis himself:

“It doesn’t sound musically mature. It sounds like an exercise, and you have to work incredibly hard to make it sound like a piece of music,” he said.

Yes, the suites are hard. I never really mastered the last three as an advanced (but not performing-career-bound) college-level cellist. And while the first three lie beautifully under the fingers in the congenial keys of G major, D minor and C major, it’s challenging to do them justice.

But the reasons have nothing to do with musical flaws. The cellist plays alone and must manage the pacing and large-scale momentum independently. Pianists are accustomed to this, but the unaccompanied cello repertoire is quite small — and many student cellists face this challenge in these pieces alone. An even bigger challenge is bringing out the contrapuntal underpinnings of the music while playing a single line. My teachers spent countless hours explaining how and why to “bring out the base line” etc. and only after learning music theory did I truly understand.

Enjoy these free YouTube performances and decide for yourself. And a hat-tip to Dan Perry for bringing this story to my attention.

* Pablo Casals - Suite #1, Sarabande

* Mischa Maisky - Suite #2, Prelude

* Mstlav Rostropovich - Suite #3, Prelude

* Sifei Wen - Suite #4, Prelude

* Diemerson Sena - Suite #5, Prelude

* Mstislav Rostropovich - Suite 6, Gavotte & Gigue

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Reader Comments (15)

This is all highly interesting. I used to play a transcription of the Cello suites for horn when i was active playing (I no longer am ), and when I was part of the "Music Under New York " program , an organized program for street musicians which gave them assigned venues and times to perform, I played these at locations such as Grand Central and Penn Station. They work very well in transcription for horn, and are very effective. The transcription was made by horn player Wendell Hoss, and may still be available.

Oct 13, 2008 at 10:20 | Unregistered CommenterRobert Berger

It seems obvious to me, and any contrary "scholarship" to be de facto irrelevant, that the pieces are by the Great Bach. They are wholly Bachian in every way, and the G major suite's supposed (and exaggerated) simplicity derives from the same cataloguing tendency in Bach that informs the first prelude and fugue from WTC. If reliable scholarship were somehow to 'prove' that A. Mag. had composed it, I would merely wonder how such a bizarre and irreconciliable proof could exist contrary to palpable reality, I would chalk it up to the supernatural.

Oct 13, 2008 at 12:00 | Unregistered Commenterjohn gibbons

I was a little reluctant to make that assertion, not because I won't go out on a limb but because of a possible "selection bias." I grew up playing the cello suites and they (along with the concerti grossi that are student orchestra staples) were the basis of my understanding of "what Bach sounds like," pretty much until I was an adult studying music more broadly. While I now know the great choral masterpieces, several cantatas, I don't really play the piano and consequently don't have that foundation in Bach's keyboard music, as John does, against which to measure my idea of what Bach sounds like. OK, having said that, the cello suites couldn't possibly have been composed by someone other than the composer of the violin partitas and sonatas, the Brandenburg concerti, the WTC, or the St. Matthew Passion. I just have less depth of familiarity to back up that opinion than John does.

Oct 13, 2008 at 12:15 | Registered CommenterBonnie Gibbons

BTW the point of my post, and maybe I didn't make it emphatically enough, was to protest the coverage of this story as news. Dr. Jarvis has been saying this for years (not, apparently, in major, peer-reviewed literature) and now (cleverly) it's being used to drum up interest in the thesis and/or the forensics conference at which he is presenting. Based solely on the news coverage, the evidence would not pass the introductory musicological resource courses I took so long ago -- and the specific 18 points of proof aren't out there on the internet for us all to examine. This is a story because everyone loves forensic detective stories, because it's probably an interesting contrast to the kind of paper generally presented at forensics conferences, and because there are those who desperately want more great female composers, despite the fact their very historical rarity, itself, tells the story about the relative lack of opportunity for women in ages past to distinguish themselves musically.

Oct 13, 2008 at 12:25 | Unregistered CommenterBonnie Gibbons

Yup, I do believe that the Cello Suites translation for Horn is still available as my daughter bought them for me about ten years ago, and I wholeheartedly agree that they are a delight to play. I think I'll dig them out again and enjoy a run or two through Mr. Bach's great writing. Until proven otherwise, I'll believe that J.S. takes sole responsibility!

Nov 5, 2008 at 18:52 | Unregistered CommenterRichard Shubart

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Apr 3, 2009 at 19:06 | Unregistered Commenterdrestiada

Having played the Suites for Cello for 45 years and now most (g,b,d,C and E) of the Sonatas and Partitas for Violin (on the cello, down an octave from the original) for the past 6 years I am convinced the Suites are not by J.S. Bach. They are imitation Bach. Unless someone finds the missing autograph no one can prove otherwise. One can only say in so many words that one thinks they are real Bach.

May 5, 2009 at 12:08 | Unregistered CommenterDaniel McIntosh

Hi Daniel and thanks for commenting. I'd be interested in what leads to your opinion that it's "imitation Bach."

My main point is that the "evidence" presented in the news coverage was laughable and too many folks simply accepted the Jarvis thesis as fact. Even a complete manuscript in Anna's hand, predating all other MSS would prove nothing, unless you could somehow date/place it in such as way that preclude Johann's involvement.

BTW I wonder if the same thing is going on with this week's story that it was actually Paul Gaugin who cut Vincent van Gogh's ear off. I've just seen that story in passing and haven't had time to check it out.

On a slightly related note, when you say "nobody can prove it's not fake Bach" you could equally say "nobody can prove it's not real Bach" -- the classic inability to prove a negative cuts both ways. I would say that the more far-fetched explanation probably faces a greater burden of proof.

May 8, 2009 at 10:52 | Registered CommenterBonnie Gibbons

All my life I struggled to make the cello suites sound and play like JS Bach. But I can't escape the feeling that they sound like student pieces. A student of JSB, albeit a good one, trying many of the devices JSB uses in, well, say the Violin Sonatas and Partitas. To me the simple explanation for cello suites is that JSB did not write them. I feel at times like the little boy in The Emperors' New Clothes.

May 9, 2009 at 07:30 | Unregistered CommenterDaniel McIntosh

I have visited this site and got lots of information than other site visited before a month.

work and study

Apr 5, 2010 at 00:01 | Unregistered Commenterevision

I do not think I've seen this described that way before. You really have clarified this for me. Thanks!

May 31, 2010 at 18:44 | Unregistered CommenterBENITA BENSON

Hey, your posts have inspired me! - I love the way you directly get to the point, and then work outwards. I’ve been trying to do figure out what I want to say about ,that would allow me to do exactly the same thing.

The first Notebooks for Anna Magdalena were composed by Bach and presented to his second wife in 1722. The keyboard music therein, as everyone knows, is at an elementary level. The cello suites were written in Bach's Cöthen period, 1717-1723. Ref: Malcolm Boyd, Bach (in The Master Musicians Series).

Are we supposed to believe that someone given a gift of keyboard music at such an elementary level was capable of composing the highly complex cello suites?

Unregistered CommenterAllen Esterson

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Women in World History: A Biographical Encyclopedia

Article: Bach, Anna Magdalena (1701–1760)

Women in World History: A Biographical Encyclopedia; 700+ words ...Bach, Anna Magdalena (1701–1760 ... collaborator of husband Johann Sebastian Bach. Born Anna Magdalena Wilcken (or Wilcke ... their marriage, Johann Sebastian Bach wrote several ... written in 1722 for Anna Magdalena have survived ...

Musical Opinion

Article: The significance of Anna Magdalena Bach

Musical Opinion; July 1, 2005 ; 700+ words ... ... writings of Anna Magdalena and Johann Sebastian. The results ... has it that Anna Magdalena Wilcken first appears in Johann Sebastian Bach's ... conclusively that Anna Magdalena was, in ... involved with Johann Sebastian from possibly ...

International Dictionary of Films and Filmmakers

Article: Chronik der Anna Magdalena Bach

International Dictionary of Films and Filmmakers; 700+ words ...CHRONIK DER ANNA MAGDALENA BACH(Chronicle of Anna Magdalena Bach) Germany-Italy, 1968 Director ... Renata Morroni.Cast: Gustav Leonhardt (Johann Sebastian Bach); Christiane Lang (Anna Magdalena Bach); Paolo Carlini (Hölzel); Hans ...

The Horn Call

Article: Three Pieces from the Notebooks of Anna Magdelena Bach by ...

The Horn Call; October 1, 2008 ; 700+ words ... ... Notebooks of Anna Magdelena Bach by Johann Sebastian Bach transcribed for horn and piano ... Jolley. HN-9701, 1997, $18.00. Johann Sebastian Bach presented his second wife, Anna Magdalena Bach, with two notebooks of music ...

U*X*L Encyclopedia of World Biography

Article: Bach, Johann Sebastian

U*X*L Encyclopedia of World Biography; 700+ words ... ... time. Early life Johann Sebastian Bach was born on ... other. At age ten, Johann Sebastian moved to Ohrdruf ... Church. From him Johann Sebastian received his first ... in 1721 he married Anna Magdalena W ü lken ...

The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition

Article: Johann Sebastian Bach

The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition; 700+ words ...Johann Sebastian Bach , 1685-1750, German composer ... wife died, and in 1721 he married Anna Magdalena Wülken, a woman of considerable ... ed. 1966); O. L. Bettmann, Johann Sebastian Bach as His World Knew Him (1995 ...

The American Organist

Article: JOHANN SEBASTIAN BACH: His Life in Pictures and ...

The American Organist; May 1, 2006 ; 700+ words ...JOHANN SEBASTIAN BACH: His Life in Pictures and Documents, with CD, Hans Conrad ... The observer who looks closely at the sheets of music [copied by Anna Magdalena Bach] . . . detects one of the most moving love stories in the literature ...

PR Newswire

Article: How much do you know about Johann Sebastian Bach.

Article: Did Johann Sebastian Bach write the Cello Suites?

Author:

Jarvis, Martin CopyrightCopyright Musical Opinion Limited Feb-Apr 2009. Provided by ProQuest LLC. All inquiries regarding rights or concerns about this content should be directed to Customer Support. (Hide copyright information)

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On 4 October Professor Martin Jarvis, who lectures at the Northern Territories University in Darwin, presented a Thesis to the Australian Musicological Society at Newcastle University in New South Wales, which was so interesting that we have asked him to write a synopsis of his Paper for Musical Opinion readers.

The facts about Johann Sebastian Bach's early life to 1730 The written documentation of Johann Sebastian Bach's life, particularly in his early years, is sparse indeed. Consequently, his life is shrouded in a kind of mystery and the fact is that much of what has been written about him is, at best, romanticised conjecture.

Even Carl Philipp Emanuel Bach, the second …

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http://books.google.es/books?id=7pSe2v-mS0AC&pg=PA186-IA1&dq=cello+suites+bach+TESIS&hl=es&ei=lBblTLPxC87Oswau94i-Cw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCwQ6AEwAA#v=onepage&q&f=falsehttp://books.google.es/books?id=qDo4SNHRhbQC&pg=PA106&dq=cello+suites+bach+TESIS&hl=es&ei=lBblTLPxC87Oswau94i-Cw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CDIQ6AEwAQ#v=onepage&q&f=false

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http://www.nytimes.com/2009/12/01/books/01book.html

Books of The Times

Bewitched by Bach, Bewildered by His Masterpiece

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By JANET MASLIN

Published: November 30, 2009

There is a good reason Johann Sebastian Bach’s six cello suites strike Eric Siblin as irresistibly exotic. Mr. Siblin is not a seasoned Bach aficionado. He spent years as a pop music critic before suddenly becoming bewitched by the Cello Suites, their mysterious provenance and the manner in which Pablo Casals famously rediscovered, recorded and popularized this long-forgotten music. Thus mesmerized, Mr. Siblin has written about the Cello Suites from a wide-eyed newbie’s point of view.

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Jake Guevara/The New York Times

“The Cello Suites: J.S. Bach, Pablo Casals, and the Search for a Baroque Masterpiece” by Eric Siblin.

THE CELLO SUITES

J. S. Bach, Pablo Casals, and the Search for a Baroque Masterpiece

By Eric Siblin

318 pages. Atlantic Monthly Press. $24.

Marcie Richstone

Eric Siblin, author of “The Cello Suites.”

Marcie Richstone

Pablo Casals in 1971.

Courtesy of William H. Scheide

Johann Sebastian Bach

“The idea to write a book about the Bach suites, one that is not aimed at classical connoisseurs,” came to Mr. Siblin when he attended a recital in Toronto in 2000. “The idea was vague, but I had a strong sense that there was a story there, somewhere, and decided to follow in the footsteps of the notes,” he writes. Although those footsteps do not lead him in anything resembling a straight line, they take him all over the Bach landscape in ways that make “The Cello Suites” a work of ever-percolating interest. Mr. Siblin winds up mixing high and low musical forms, art and political histories, Bach’s and Casals’s individual stories and matters of arcane musicology into a single inquisitive volume.

Mr. Siblin begins by presenting himself with a daunting challenge. After he explains the rigid six-part structure of each of these six suites, he sets out to create 36 chapters, each pegged to a different aspect of this complex story. That’s a tall order for a Bach neophyte. Yet Mr. Siblin has managed to keep his book varied and to strain only occasionally as he fills in those 36 blanks.

He begins by explaining why these compositions have remained so elusive. Long mistaken for technical exercise music and deemed not fit for concert performance, the Cello Suites may or may not have been intended as separate parts of a single overarching work. They were not all written for the same instrument. (Most of the music calls for four strings, some of it for five.) And it has been argued that some of this was intended for the lute. It’s not clear what instrument Bach used as he composed them, or whether, if he used a violoncello piccolo, he played it da spalla (on the shoulder) or da gamba (between the legs, as with the modern cello).

If these disputes strike some readers as drably technical, Mr. Siblin is well aware of that problem. In general, he points out, there is a halo over the Bach wig “that even today can make the cult of Bach deadly dull.” But he is palpably excited by Bach, and so he is naturally drawn to the story of how Casals, as a boy of 13, experienced an epic version of that same enthusiasm. The young Casals happened to find a copy of the then-obscure Cello Suites, practiced them faithfully for years, introduced them to concert audiences with spectacular results, and made the definitive recordings that still endure. “This man does not perform, he resurrects!” the Norwegian composer Edvard Grieg said of Casals’s rendition.

Part of “The Cello Suites” effectively crosscuts between the ways in which Bach (as a composer currying favor with royalty) and Casals (as a Catalan patriot fleeing Franco’s Spain) were buffeted by the political currents of their times. Part of it deals with their amorous histories and how the music reflects those passions. Various chapters take Mr. Siblin to places that were vital to Bach or Casals, and send him in search of Bach’s still-elusive original manuscript. One part of the book explores the sheet music’s paucity of instruction, and the way it became, post-Casals, both possible and necessary for new musicians to fill those gaps on their own.

Mr. Siblin also describes trying to play the music as a hands-on way of deepening his understanding. He achieves enough cello finesse to master “Twinkle, Twinkle, Little Star” but not much more. He learns to play one prelude on his guitar, all the while making note of the many attempts to keep Bach up to date. From the vocal performances of the Swingle Singers in the ’60s to such curiosities as “Bach for Babies” and “Bach for Barbecue,” this book works hard to extend its sweep and treat Bach’s legacy as timeless.

Some of Mr. Siblin’s material is entertaining if not exactly new. One of the rare things known for certain about Bach, who did not leave much of a verbal trail, is that in 1705, as a young man, he got into a fight with a fellow musician. Mr. Siblin notes that the insult delivered by Bach has been variously translated by scholars as “nanny-goat bassoonist” or “bassoonist breaking wind after eating a green onion.” He uses this as evidence of the scholarly intensity surrounding all things Bach, even if a love of Bach is not automatically ennobling. When Mr. Siblin attended a Bach Weekend north of Montreal and listened uncomfortably to the amateur orchestra, his “first impression was of an oompah band that needed to pull up its lederhosen.”

“The Cello Suites” shares that amateur orchestra’s desire to perpetuate and honor this music. It’s a sprawling but tirelessly enthusiastic effort. And it urgently asks how Bach’s music can be liberated from stuffiness and kept alive for future generations. At one point Mr. Siblin describes heading for an obscure Bach event when the rest of Montreal was abuzz with the news that U2 was in town. U2 or Bach: which will be remembered 300 years from now? When Mr. Siblin, steeped in pop, began writing this book, he may have had one clear answer to that question. On the evidence of “The Cello Suites” he now has another.

Traceur Pk: Primero tendría que explicarte el origen de la suite. Al igual que diferentes formas musicales tuvieron su auge en el período barroco como preludios, fantasías, variaciones, etc.la forma suite está relacionada con antiguas prácticas vocales e instrumentales. En el caso de Bach la suite está relacionada con formas de improvisación en el teclado o en cuerdas como el laúd. El desarrollo y perfección de las formas surgieron de acuerdo al país que las vió nacer ya que "suite" es en realidad una sucesión de danzas. De allí que tomaron los nombres de "allemande" danza de origen alemán; "Courante" de origen francés similar al "saltarello"; "Sarabande" de origen español; "Menuet" danza aristocrática de origen francés; "Gigue" vocablo alemán adoptado en Irlanda e Inglaterra.- Este conjunto de danzas era precedido por un preludio, similar al de un concerto grosso. Esta primera suite de Juan Sebastián Bach se puede definir como juvenil; es la más corta de sus seis suites y está en un tonalidad mayor (Sol mayor). Por lo tanto la suite Nº 1 no presentan modificación a este patrón, presentando cerca del final de la segunda parte una cadencia en una tonalidad menor como los siguientes ejemplos: el movimiento "Allemande" está en la menor; la "Courante" en mi menor; .la "Sarabande"" en mi menor; el "Minuet" en mi menor; y la "Gigue" en mi menor. Esta suite no tiene ninguna historia detrás pero es considerada la obra más importante creada jamás para violoncello. Te dejo un link con una magnífica interpretación.

Rostropovich plays the Prelude from Bach's Cello Suite No. 1

http://www.youtube.com/watch?v=LU_QR_FTt…

20/11/09

Traceur Pk: Primero tendría que explicarte el origen de la suite. Al igual que diferentes formas musicales tuvieron su auge en el período barroco como preludios, fantasías, variaciones, etc.la forma suite está relacionada con antiguas prácticas vocales e instrumentales. En el caso de Bach la suite está relacionada con formas de improvisación en el teclado o en cuerdas como el laúd. El desarrollo y perfección de las formas surgieron de acuerdo al país que las vió nacer ya que "suite" es en realidad una sucesión de danzas. De allí que tomaron los nombres de "allemande" danza de origen alemán; "Courante" de origen francés similar al "saltarello"; "Sarabande" de origen español; "Menuet" danza aristocrática de origen francés; "Gigue" vocablo alemán adoptado en Irlanda e Inglaterra.- Este conjunto de danzas era precedido por un preludio, similar al de un concerto grosso. Esta primera suite de Juan Sebastián Bach se puede definir como juvenil; es la más corta de sus seis suites y está en un tonalidad mayor (Sol mayor). Por lo tanto la suite Nº 1 no presentan modificación a este patrón, presentando cerca del final de la segunda parte una cadencia en una tonalidad menor como los siguientes ejemplos: el movimiento "Allemande" está en la menor; la "Courante" en mi menor; .la "Sarabande"" en mi menor; el "Minuet" en mi menor; y la "Gigue" en mi menor. Esta suite no tiene ninguna historia detrás pero es considerada la obra más importante creada jamás para violoncello. Te dejo un link con una magnífica interpretación.

Rostropovich plays the Prelude from Bach's Cello Suite No. 1

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20/11/09Traceur Pk: Primero tendría que explicarte el origen de la suite. Al igual que diferentes formas musicales tuvieron su auge en el período barroco como preludios, fantasías, variaciones, etc.la forma suite está relacionada con antiguas prácticas vocales e instrumentales. En el caso de Bach la suite está relacionada con formas de improvisación en el teclado o en cuerdas como el laúd. El desarrollo y perfección de las formas surgieron de acuerdo al país que las vió nacer ya que "suite" es en realidad una sucesión de danzas. De allí que tomaron los nombres de "allemande" danza de origen alemán; "Courante" de origen francés similar al "saltarello"; "Sarabande" de origen español; "Menuet" danza aristocrática de origen francés; "Gigue" vocablo alemán adoptado en Irlanda e Inglaterra.- Este conjunto de danzas era precedido por un preludio, similar al de un concerto grosso. Esta primera suite de Juan Sebastián Bach se puede definir como juvenil; es la más corta de sus seis suites y está en un tonalidad mayor (Sol mayor). Por lo tanto la suite Nº 1 no presentan modificación a este patrón, presentando cerca del final de la segunda parte una cadencia en una tonalidad menor como los siguientes ejemplos: el movimiento "Allemande" está en la menor; la "Courante" en mi menor; .la "Sarabande"" en mi menor; el "Minuet" en mi menor; y la "Gigue" en mi menor. Esta suite no tiene ninguna historia detrás pero es considerada la obra más importante creada jamás para violoncello. Te dejo un link con una magnífica interpretación.Al igual que diferentes formas musicales tuvieron su auge en el período barroco como preludios, fantasías, variaciones, etc.la forma suite está relacionada con antiguas prácticas vocales e instrumentales. En el caso de Bach la suite está relacionada con formas de improvisación en el teclado o en cuerdas como el laúd. El desarrollo y perfección de las formas surgieron de acuerdo al país que las vió nacer ya que "suite" es en realidad una sucesión de danzas. De allí que tomaron los nombres de "allemande" danza de origen alemán; "Courante" de origen francés similar al "saltarello"; "Sarabande" de origen

Suites para violonchelo (Bach)

From Wikipedia, the free encyclopedia De Wikipedia, la enciclopedia libre

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The first page from the manuscript by Anna Magdalena Bach of Suite No. 1 in G major, BWV 1007 La primera página del manuscrito de Anna Magdalena Bach de la Suite N º 1 en Sol mayor, BWV 1007

Pregunta libro Wikinoticias

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Please help improve this article by adding reliable references . Por favor, ayuda mejorar este artículo añadiendo referencias fiables . Unsourced material may be challenged and removed . (March 2010) material de referencias puede ser impugnado y eliminado . (Marzo 2010)

The Six Suites for Unaccompanied Cello by Johann Sebastian Bach are some of the most performed and recognizable solo compositions ever written for cello . Las seis suites para violonchelo acompañados por Johann Sebastian Bach son algunas de las más interpretadas en solitario y composiciones reconocibles jamás escrita para violonchelo . They were most likely composed during the period 1717–1723, when Bach served as a Kapellmeister in Cöthen . Ellos fueron muy probablemente compuesto durante el período 1717-1723, cuando Bach sirvió como maestro de capilla en Köthen .

The suites contain a great variety of technical devices, a wide emotional range, and some of Bach's most compelling voice interactions and conversations. Las suites disponen de una gran variedad de dispositivos técnicos, una amplia gama emocional, y algunos de la mayoría de Bach convincente voz de las interacciones y conversaciones. It is their intimacy, however, that has made the suites amongst Bach's most popular works today, resulting in their different recorded interpretations being fiercely defended by their respective advocates. [ citation needed ] Es su intimidad, sin embargo, que ha hecho de las suites, entre las obras más populares de Bach hoy, dando lugar a diferentes interpretaciones de sus grabados están fuertemente defendido por sus abogados respectivos. [ cita requerida ]

The suites have been transcribed for numerous instruments, including the violin , viola , double bass , viola da gamba , mandolin , piano , marimba , classical guitar , recorder , electric bass , french horn , saxophone , bass clarinet , bassoon , trumpet , trombone , euphonium , tuba , ukulele and electric bass guitar . Las suites han sido transcritas para numerosos instrumentos, entre ellos el violín , la viola , contrabajo , viola da gamba , mandolina , piano , marimba , guitarra clásica , grabador , bajo eléctrico , cuerno francés , saxofón , clarinete bajo , fagot , trompeta , trombón , bombardino , tuba , ukelele y bajo eléctrico .

Contents Contenido

[hide]

* 1 History 1 Historia

* 2 The Suites 2 Suites

o 2.1 Suite No. 1 in G major, BWV 1007 2.1 Suite No. 1 en Sol mayor, BWV 1007

o 2.2 Suite No. 2 in D minor, BWV 1008 2.2 Suite No. 2 en Re menor, BWV 1008

o 2.3 Suite No. 3 in C major, BWV 1009 2.3 Suite No. 3 en Do mayor, BWV 1009

o 2.4 Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010 2.4 Suite No. 4 en mi bemol, BWV 1010 los principales

o 2.5 Suite No. 5 in C minor, BWV 1011 2.5 Suite N º 5 en Do menor, BWV 1011

o 2.6 Suite No. 6 in D major, BWV 1012 2.6 Suite N º 6 en Re mayor, BWV 1012

* 3 References 3 Referencias

* 4 External links 4 Enlaces externos

[ edit ] History [ editar ] Historia

Title page of Anna Magdalena Bach 's manuscript Título de la página de Anna Magdalena Bach manuscrito s '

An exact chronology of the suites (regarding both the order in which the suites were composed and whether they were composed before or after the solo violin sonatas ) cannot be completely established. Una cronología exacta de las suites (con respecto tanto en el orden en que las suites fueron compuestas y si fueron compuestas antes o después de las sonatas para violín solista ) no puede ser completamente establecido. However, scholars [ who? ] generally believe that—based on a comparative analysis of the styles of the sets of works—the cello suites arose first, effectively dating the suites pre-1720, the year on the title page of Bach's autograph of the violin sonatas. Sin embargo, los estudiosos [ ¿quién? ] en general creen que-sobre la base de un análisis comparativo de los estilos de los conjuntos de el cello suites obras surgió en primer lugar, efectivamente que data del 1720 suites antes, el año en la primera página de los autógrafos de Bach de la sonatas para violín.

The suites were not widely known before the 1900s, and for a long time it was generally thought that the pieces were intended to be études . Las suites no se conocían ampliamente antes de la década de 1900, y durante mucho tiempo se creyó generalmente que las piezas estaban destinadas a ser Estudios . However, after discovering Grützmacher 's edition in a thrift shop in Barcelona , Spain at age 13, Pablo Casals began studying them. Sin embargo, después de descubrir Grützmacher s edición "en una tienda de segunda mano en Barcelona , España a los 13 años, Pablo Casals comenzó su estudio. Although he would later perform the works publicly, it was not until 1925, when he was 48, that he agreed to record the pieces, becoming the first to record all six suites. A pesar de que más tarde llevaría a cabo las obras en público, no fue sino hasta 1925, cuando tenía 48 años, que estaba de acuerdo al registro de las piezas, convirtiéndose en el primero en grabar las seis suites. Their popularity soared soon after, and Casals' original recording is still widely available today. [ citation needed ] Su popularidad se disparó poco después, y la grabación original de "Casals es aún ampliamente disponibles en la actualidad. [ cita requerida ]

Attempts to compose piano accompaniments to the suites include a notable effort by Robert Schumann . Los intentos de componer acompañamientos de piano a las suites incluyen un notable esfuerzo por Robert Schumann . In 1923, Leopold Godowsky realised suites 2, 3 and 5 in full counterpoint for solo piano. En 1923, Leopold Godowsky dio cuenta de 2 suites, 3 y 5 en contrapunto completa para piano solo.

Unlike Bach's violin sonatas , no autographed manuscript survives, thus ruling out the use of an urtext performing edition. A diferencia de Bach, sonatas para violín , ningún manuscrito autografiado sobrevive, lo que excluye el uso de un urtext edición de realizar. However, analysis of secondary sources—including a hand-written copy by Bach's second wife, Anna Magdalena —have produced presumable authentic editions, although critically deficient in the placement of slurs and other articulation. Sin embargo, el análisis de fuentes secundarias, incluyendo una copia escrita a mano por segunda esposa de Bach, Anna Magdalena -han producido presumible ediciones auténtica, aunque críticamente deficiente en la colocación de los insultos y la articulación de otros. As a result, many interpretations of the suites exist, with no sole accepted version. Como resultado, muchas interpretaciones de los conjuntos de existir, sin la versión única aceptada.

Sigiswald Kuijken playing a violoncello da spalla. Sigiswald Kuijken jugando un violoncello da spalla.

Recent research has suggested that the suites were not written for the familiar cello played between the legs (da gamba), but an instrument played rather like a violin, on the shoulder (da spalla). Investigaciones recientes han sugerido que las suites no fueron escritas para el violoncello familiar juega entre las piernas (gamba), sino un instrumento tocado algo así como un violín, en el hombro (da spalla). Variations in the terminology used to refer to musical instruments during this period have led to modern confusion, and the discussion continues regarding the instrument "that Bach intended", or even if a particular instrument was indeed intended for. Sigiswald Kuijken and Ryo Terakado have both recorded the complete suites on this "new" instrument, known today as a violoncello or viola da spalla [ 1 ] ; reproductions of the instrument have been made by luthier Dmitry Badiarov . [ 2 ] [ 3 ] Las variaciones en la terminología utilizada para referirse a los instrumentos musicales durante este período se han llevado a la confusión moderna, y la discusión continúa sobre el instrumento "que Bach previsto", o incluso si un instrumento en particular estaba destinada a los. Sigiswald Kuijken y Terakado Ryo tienen registró las suites completas de este "nuevo" instrumento, conocido hoy como un violonchelo o viola da spalla [1] ; reproducciones del instrumento han sido realizadas por luthier Dmitry Badiarov . [2] [3]

Recent speculation by Professor Martin Jarvis of Charles Darwin University School of Music, in Darwin , Australia , also holds that Anna Magdalena may have been the composer of several musical pieces attributed to her husband. [ 4 ] Jarvis proposes that Magdalena wrote the six Cello Suites, and was involved with the composition of the aria from the Goldberg Variations (BWV 988). Las recientes especulaciones por el profesor Martin Jarvis de Charles Darwin University School of Music, en Darwin , Australia , también sostiene que Anna Magdalena pudo haber sido el compositor de varias piezas musicales atribuidas a su marido. [4] Jarvis propone que Magdalena escribió las seis Suites para violonchelo , y participó en la composición del aria de las Variaciones Goldberg (BWV 988). Musicologists and performers, however, pointing to thin evidence of this proposition, remain skeptical of the claim. [ 4 ] Musicólogos e intérpretes, sin embargo, que apunta a la evidencia fina de esta proposición, se mantienen escépticos de la reclamación. [4]

[ edit ] The Suites [ editar ] Las Suites

The suites are in six movements each, and have the following structure and order of movements. Las suites están en seis movimientos de cada uno, y tiene la siguiente estructura y el orden de movimientos.

1. Prelude Preludio

2. Allemande Allemande

3. Courante Courante

4. Sarabande Sarabande

5. Galanteries – ( Minuets for Suites 1 and 2, Bourrées for 3 and 4, Gavottes for 5 and 6) Galanteries - ( Minuets de lujo 1 y 2, bourrées para 3 y 4, gavotas de 5 y 6)

6. Gigue Gigue

Scholars [ who? ] believe that Bach intended the works to be considered as a systematically conceived cycle, rather than an arbitrary series of pieces: Compared to Bach's other suite collections, the cello suites are the most consistent in order of their movements. Los estudiosos [ ¿quién? ] creo que Bach las obras destinadas a ser considerado como un ciclo concebido de manera sistemática, en lugar de una serie arbitraria de piezas: En comparación con otras colecciones de la suite de Bach, las suites de violonchelo son los más consistentes en el orden de sus movimientos. In addition, to achieve a symmetrical design and go beyond the traditional layout, Bach inserted intermezzo or galanterie movements in the form of pairs between the Sarabande and the Gigue . Además, para lograr un diseño simétrico y van más allá del diseño tradicional, Bach insertado o galanterie movimientos intermedio en forma de pares entre la Sarabande y Gigue .

It should also be noticed that only five movements in the entire set of suites are completely non-chordal: that means they consist only of a single melodic line. También debe tenerse en cuenta que sólo cinco movimientos en el conjunto de las suites están completamente no acordes: eso significa que se trate únicamente de una sola línea melódica. These are the second Minuet of the 1st Suite, the second Minuet of the 2nd suite, the second Bourrée of the 3rd suite, the Gigue of the 4th suite, and the Sarabande of the 5th Suite. Se trata de la segunda Minueto de la Suite primera, la segunda Minuet de la suite de segundo, la segunda Bourrée de la tercera serie, el Giga de la suite cuarto, y la Sarabande de la Suite 5. It should be noted that the 2nd Gavotte of the 5th Suite has but one prim-chord (the same note played on two strings at the same time), but only in the original scordatura version of the suite — in the standard tuning version it is completely free from chords. Cabe señalar que el segundo Gavotte de la 5 ª Suite tiene un solo prim-acorde (la misma nota se toca con dos cadenas al mismo tiempo), pero sólo en el original scordatura versión de la suite - en la versión de ajuste estándar es completamente libre de acordes.

The Suites have been performed and recorded by many renowned cellists such as Pablo Casals , Janos Starker , Mstislav Rostropovich and Yo-Yo Ma . Las suites han sido interpretados y grabados por muchos violonchelistas de renombre como Pablo Casals , Janos Starker , Mstislav Rostropovich y Yo-Yo Ma . Ma won the 1985 Best Instrumental Soloist Grammy Award for his best selling album " Six Unaccompanied Cello Suites ". Ma ganó el Mejor Solista Instrumental 1985 Premio Grammy por su álbum más vendido mejor "Seis suites para violonchelo no acompañados".

[ edit ] Suite No. 1 in G major, BWV 1007 [ editar ] Suite N º 1 en Sol mayor, BWV 1007

The Prelude, mainly consisting of arpeggiated chords , is probably the best known movement from the entire set of suites and is regularly heard on television and in films . El Preludio, principalmente a base de arpegios acordes , es probablemente el mejor conocido movimiento de todo el conjunto de suites y es regularmente oído en televisión y en películas . The second Minuet is one of only twelve movements in all six suites that doesn't contain chords other than in the last measure (measure 42). El segundo Minuet es uno de los doce movimientos en los seis suites que no contiene acordes otros que en la última medida (medida 42). Most students begin with this suite as it is assumed to be easier to play than the others in terms of the technique required. La mayoría de los estudiantes comienzan con esta suite, ya que se supone que es más fácil de jugar que los demás en cuanto a la técnica requerida.

Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 1st movement - Prelude Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), 1 º movimiento - Preludio

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Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 2nd movement - Allemande Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), 2 º movimiento - Allemande

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Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 3rd movement - Courante de Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), 3 º movimiento - Courante

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Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 4th movement - Sarabande Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), cuarto movimiento - Sarabande

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Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 5th movement - Minuets Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), el movimiento 5 - Minuets

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Bach's Cello Suite #1 (Bwv1007), 6th movement - Gigue Bach Cello Suite N º 1 (Bwv1007), el movimiento 6 - Gigue

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[ edit ] Suite No. 2 in D minor, BWV 1008 [ editar ] Suite No. 2 en Re menor, BWV 1008

The Prelude consists of two parts, the first of which has a strong recurring theme that is immediately introduced in the beginning. El Preludio consta de dos partes, la primera de las cuales tiene un tema fuerte recurrente que se presentó inmediatamente en el principio. The second part is a scale-based cadenza movement that leads to the final, powerful chords. La segunda parte es un movimiento cadencia escala basada en que lleva a los acordes finales, de gran alcance. The subsequent Allemande contains short cadenzas that stray away from this otherwise very strict dance form. La posterior Allemande contiene cadencias cortas que se apartan de esta forma muy estricta la danza de otra manera. The first Minuet contains demanding chord shiftings and string crossings. La primera Minuet contiene exigentes alejamientos de los acordes y los cruces de cadena.

[ edit ] Suite No. 3 in C major, BWV 1009 [ editar ] Suite N º 3 en Do mayor, BWV 1009

The Prelude of this suite consists of an ABAC form, with A being a scale-based movement that eventually dissolves into an energetic arpeggio part; and B, where the cellist is introduced to thumb position, which is needed [ citation needed ] to reach the demanding chords. El preludio de esta suite consta de un formulario de ABAC, con A de ser un movimiento basado en la escala que con el tiempo se disuelve en una parte arpegio energética, y B, donde se introduce el violonchelista de posición del pulgar, que es necesario [ cita requerida ] para llegar a la exigentes acordes. It then returns to the scale theme, and ends with a powerful and surprising chord movement. A continuación, vuelve al tema de escala, y termina con un movimiento de acordes poderosos y sorprendentes.

The Allemande is the only movement in the suites that has an up-beat consisting of three semiquavers instead of just one, which is the standard form. La Allemande es el único movimiento en las suites que cuenta con un up-beat que consta de tres semicorcheas en lugar de uno, que es la forma estándar.

The second Bourrée , though in C minor, has a 2-flat (or G minor) key-signature. La segunda Bourrée , aunque en do menor, tiene un 2-plano (o sol menor) clave de firma. This notation, common in pre-Classical music, is sometimes known as a partial key-signature. Esta notación, común en la música pre-clásica, es a veces conocido como un parcial clave de firma. The first and second Bourrée of the 3rd suite is sometimes used as solo material for other bass instruments such as tuba, euphonium, and trombone. La Bourrée primero y segundo de la tercera serie a veces se utiliza como material de solista de contrabajo otros instrumentos como la tuba, bombardino y trombón.

Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 1st movement - Prelude de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), 1 º movimiento - Preludio

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Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 2nd movement - Allemande de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), 2 º movimiento - Allemande

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Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 3rd movement - Courante de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), 3 º movimiento - Courante

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Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 4th movement - Sarabande de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), cuarto movimiento - Sarabande

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Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 5th movement - Bourees de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), el movimiento 5 - Bourees

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Bach's Cello Suite #3 (Bwv1009), 6th movement - Gigue de Bach Cello Suite # 3 (Bwv1009), el movimiento 6 - Gigue

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[ edit ] Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010 [ editar ] Suite No. 4 en mi bemol, BWV 1010 los principales

Suite No. 4 is one of the most technically demanding of the suites since E-flat is an uncomfortable key to intonate on the cello and requires many extended left hand positions. Suite N º 4 es una de las técnicamente más exigentes de las suites desde mi bemol es una clave incómodo para entonar en el cello y requiere de muchas posiciones de la mano izquierda extendida. The Prelude primarily consists of a difficult flowing quaver movement that leaves room for a cadenza before returning to its original theme. El preludio se compone fundamentalmente de un movimiento que fluye corchea difícil que deja espacio para una cadenza antes de regresar a su tema original. The very peaceful Sarabande is quite obscure about the stressed second beat, which is the basic characteristic of the 3/4 dance, since, in this particular Sarabande, almost every first beat contains a chord, whereas the second beat most often doesn't. El muy tranquilo Sarabande es bastante oscuro en el segundo tiempo hizo hincapié en que es la característica básica de las / 4 de la danza 3, ya que, en este particular, Sarabande, casi cada latido primera contiene una cuerda, mientras que el segundo golpe más a menudo que no.

[ edit ] Suite No. 5 in C minor, BWV 1011 [ editar ] Suite N º 5 en Do menor, BWV 1011

Suite No. 5 was originally written in scordatura with the A-string tuned down to G, but nowadays a version for standard tuning is included in almost every edition of the suites along with the original version. Suite N º 5 fue escrito originalmente en scordatura con la A-cuerda afinada hasta G, pero hoy en día una versión para la afinación estándar se incluye en casi todas las ediciones de las suites, junto con la versión original. Some chords must be simplified when playing with standard tuning, but some melodic lines become easier as well. Algunos acordes debe ser simplificado al jugar con afinación estándar, pero algunas líneas melódicas más fácil así.

The Prelude is written in an AB form, and is a French overture . El preludio está escrito en un formulario de AB, y es una obertura francesa . It begins with a slow, emotional movement that explores the deep range of the cello. Comienza con un movimiento lento, emocional que explora el rango de profundidad del violonchelo. After that comes a fast and very demanding single-line fugue that leads to the powerful end. Después de eso viene un rápido y muy exigente de una línea de fuga que lleva hasta el final de gran alcance.

This suite is most famous for its intimate Sarabande , which is the second of only four movements in all six suites that doesn't contain any chords. Rostropovich describes it as the essence of Bach's genius; Tortelier , as an extension of silence. Esta suite es más famoso por su íntima Sarabande , que es el segundo de los cuatro movimientos en los seis suites que no contiene ninguna acordes. Rostropovich lo describe como la esencia del genio de Bach; Tortelier , como una extensión de silencio. The fifth suite is also exceptional as its Courante and Gigue are in the French style, rather than the Italian form of the other five suites. Yo-Yo Ma played this movement on September 11, 2002 at the site of the World Trade Center , while the first of the names of the dead were read in remembrance on the first anniversary of the attack . La suite quinto es también excepcional como Courante y Gigue están en el francés de estilo, más que el italiano forma de los otros cinco suites. Yo-Yo Ma jugado este movimiento el 11 de septiembre de 2002 en el sitio del World Trade Center , mientras que el primero de los nombres de los muertos fueron leídos en memoria en el primer aniversario del ataque .

An autograph manuscript of Bach's lute version of this suite exists as BWV 995 . [ 5 ] Un manuscrito autógrafo de Bach laúd versión de esta suite existe como BWV 995 . [5]

Cello Suite 5, BWV 1011 - 1. Cello Suite 5, BWV 1011-1. Prelude Preludio

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Performed on a viola by Elias Goldstein Realizado en una violación de Elias Goldstein

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[ edit ] Suite No. 6 in D major, BWV 1012 [ editar ] Suite N º 6 en Re mayor, BWV 1012

It is widely believed that the sixth suite was composed specifically for a five-stringed violoncello piccolo , a smaller cello, roughly the size of a 7/8 normal cello that has a fifth upper string tuned to E, a perfect fifth above the otherwise top string. La opinión generalizada es que el conjunto de sexto compuesta específicamente para un período de cinco cuerdas violoncello piccolo , un chelo pequeño, aproximadamente del tamaño de un / 8 normales violonchelo 7 que tiene una alta quinta cuerda afinada a E, una quinta justa por encima de la parte superior de otro modo cadena. However, some say there is not substantial evidence to support this claim: whilst three of the sources inform the player that it is written for an instrument " a cinq cordes ", only Anna Magdalena Bach 's manuscript indicates the tunings of the strings and the other sources do not mention any intended instrument at all. Sin embargo, algunos dicen que no hay evidencia sustancial para apoyar esta afirmación: mientras que tres de las fuentes de informar al jugador que está escrito para un instrumento "una cinq cordes", sólo Anna Magdalena Bach 's manuscrito indica la afinación de las cuerdas y el otras fuentes no mencionan ningún instrumento destinado a todos.

Other possible instruments for the suite include a version of the violoncello piccolo played on the arm like a viola , as well as a viola with a fifth string tuned to E, called a viola pomposa . Otros posibles instrumentos para la suite incluye una versión del violoncello piccolo jugado en el brazo como una viola , así como una viola con una quinta cuerda afinada a E, llamada viola pomposa . As the range required in this piece is very large, the suite was probably intended for a larger instrument, although it is conceivable that Bach—who was fond of the viola—may have performed the work himself on an arm-held violoncello piccolo. A medida que el rango requerido en esta pieza es muy grande, el conjunto estaba destinado probablemente por un instrumento más, aunque cabe la posibilidad de que Bach, que era aficionado a la viola-puede haber realizado el mismo trabajo en un violoncello piccolo brazo portátil. However, it is equally likely that beyond hinting the number of strings, Bach did not intend any specific instrument at all as the construction of instruments in the early 18th century was highly variable. Sin embargo, es igualmente probable que, más allá dando a entender que el número de cuerdas, de Bach no tenía la intención de instrumentos específicos en absoluto como la construcción de instrumentos en el siglo 18 fue muy variable.

Cellists wishing to play the piece on a modern four-string cello encounter difficulties as they are forced to use very high positions to reach many of the notes, though modern cellists regularly perform the suite on the 4-string instrument. Violonchelistas que deseen tocar la pieza en un moderno establecimiento de cuatro cuerdas cello dificultades, ya que se ven obligados a utilizar posiciones muy alto para llegar a muchas de las notas, aunque violonchelistas modernos realizan regularmente la suite en el instrumento de cuatro cuerdas. Performers specialising in early music and using authentic instruments generally use the 5-string cello for this suite, including Anner Bylsma , Pieter Wispelwey , Jaap ter Linden and Josephine van Lier [ 6 ] . Los artistas intérpretes especializados en música antigua y el uso de documentos públicos en general, el uso de la serie-5 para violonchelo esta suite, incluyendo Anner Bylsma , Pieter Wispelwey , Jaap ter Linden y Josefina van Lier [6] .

This suite is written in much more free form than the others, containing more cadenza-like movements and virtuosic passages. Esta suite está escrito en forma mucho más libre que los demás, que contengan más movimientos como cadencia y pasajes virtuosos. It is also the only one of the suites that is partly notated in the Tenor C clef , which is not needed for the others since they never go above the note G4 (G above middle C ). Es también la única de las suites que se debe en parte simbolizada en el tenor clave de C , que no es necesario para los demás, ya que nunca pasan por encima de la nota G4 (G por encima de Do central ).

Mstislav Rostropovich called this suite "a symphony for solo cello" and characterised its D major tonality as evoking joy and triumph. Mstislav Rostropovich llama este conjunto de "una sinfonía para violoncello solo" y se caracteriza su re mayor tonalidad que evoca la alegría y triunfo.

1. ^ Sigiswald Kuijken explain s how he came to choose the violoncello da spalla for recording Bach. ^ Sigiswald Kuijken explicar s cómo llegó a elegir el violoncello da spalla para la grabación de Bach. Retrieved 2010-07-27. Consultado el 07/27/2010.

4. ^ a b Dutter, Barbie and Nikkhah, Roya (2006-04-22). "Bach works were written by his second wife, claims academic" . ^ un b Dutter, Barbie y Nikkhah, Roya (04/22/2006). "obras de Bach fueron escritas por su segunda esposa, las reivindicaciones académicas" . The Telegraph . http://www.telegraph.co.uk/news/uknews/1516423/Bach-works-were-written-by-his-second-wife-claims-academic.html . El Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/news/uknews/1516423/Bach-works-were-written-by-his-second-wife-claims-academic.html .

5. ^ BWV995 at jsbach.org ^ BWV995 en jsbach.org

6. ^ www.josephinevanlier.com/instruments.html#violoncellopiccolo ^ www.josephinevanlier.com / # violoncellopiccolo instruments.html

[ edit ] External links [ editar ] Enlaces externos

* Cello Suites : Free scores at the International Music Score Library Project . Cello Suites : Los resultados de gratis en el Internacional de Partituras Musicales Proyecto para bibliotecas .

* Anna Magdalena's manuscript Magdalena manuscrito Anna

* MIDI Sequences Las secuencias MIDI

* MP3 Creative Commons Recording MP3 Creative Commons grabación

* Transcriptions of The Suites For Trombone Transcripciones de las suites para Trombón

* Transcription of the 4th Suite for Violoncello Piccolo at the Werner Icking Music Archive Transcripción de la suite cuarto de Piccolo Violoncello en el Werner Icking Archivo de Música

* Musical scores and MIDI files at the Mutopia Project Partituras y archivos MIDI en el Proyecto Mutopia

* Recordings of Cello Suites 5 and 6 by Colin Carr from the Isabella Stewart Gardner Museum Las grabaciones de Cello Suites 5 y 6 por Colin Carr del Museo Isabella Stewart Gardner

Retrieved from " http://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Suites_(Bach) " Obtenido de " http://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Suites_ (Bach) "

Categories : Suites by Johann Sebastian Bach | Solo cello pieces | 1710s works | 1720s works Categorías : Suites de Johann Sebastian Bach | piezas solo de violonchelo | Años 1710 obras | 1720 trabaja

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Las seis Suites para violonchelo solo de

JOHANN SEBASTIAN BACH

1. Las Suites para violonchelo

2. La Suite de danzas

3. J.S.Bach

4. Discografía recomendada

1. Las Suites para violonchelo

El período de Cöthen

Fue en Cöthen, corte calvinista en la que la música religiosa contaba poco, donde J.S.Bach abandonó provisionalmente el órgano para dedicarse a la composición de música instrumental de cámara. Entre las importantísimas obras compuestas durante este período destacan: los 6 Conciertos de Brandemburgo, los veinticuatro primeros preludios y fugas del Clave bien temperado, las 6 Suites inglesas y las 6 Suites francesas para clave, las 3 Sonatas y 3 Partitas para violín solo, y las 6 Suites para violonchelo solo. Es habitual la creencia de que Bach compusiera estas obras para dos violonchelistas de la orquesta de la corte de Cöthen: Bernard Linigke y Karl Ferdinand Abel. Linigke fue sin duda el primer intérprete.

Antecedentes

Bach no fue el primero en escribir para violonchelo solo, los primeros intentos de independencia del violonchelo se encuentran en Italia en obras de Domenico Gabrielli (1659-1690) y de Giovanni Battista Degli Antoni (nacido hacia 1660). Pero Bach inventa realmente un estilo propio para el violonchelo que desplazaría al de la viola da gamba.

Manuscritos y primeras ediciones

No se conoce la fecha exacta de la composición de las seis Suites para violonchelo solo. No existe manuscrito autógrafo de estas piezas, sino varias copias debidas a Anna Magdalena, segunda esposa de Johann Sebastian, a Johann Peter Kellner, organista y amigo de Bach, y a Westphall. La copia de Anna Magdalena contiene algunos errores. La de Kellner, realizada en 1726, es más exacta, aunque falta una pieza. De todas formas, Anna Magdalena da indicaciones de fraseo muy valiosas. La primera edición impresa de estas Suites es de 1825, en la casa Probst de Viena, bajo el título de Seis sonatas o estudios para violonchelo solo. El término de "estudios", ya aplicado a las sonatas y partitas para violín solo en sus primeras ediciones, es utilizado por fines tanto comerciales como pedagógicos.

Scordato y violonchelo piccolo.

La Suite nº 5 (BWV.1011), que existe en versión de laúd transcrita por el propio Bach (BWV.995), está destinada a un violonchelo ''scordato". El Scordato es una forma diferente de la habitual de afinar las cuerdas del violonchelo. En el caso de esta Suite, la primera cuerda (la) está afinada un tono por debajo de lo normal (sol).

La Suite nº 6 (BWV.1012) está escrita para un instrumento de cinco cuerdas que durante mucho tiempo fue descrito como si fuera la "viola pomposa", y cuya invención se atribuía sin razón a Bach. Más aguda que las otras cinco suites, sin duda ésta fue pensada para un violonchelo piccolo de cinco cuerdas (de aguda a grave: Mi, La, Re, Sol, Do). Esta suite es la más difícil de tocar en un violonchelo normal.

La suite de danzas

Las Suites para violonchelo solo, responden todas a la forma de la suite de danzas, introducida por un preludio. El parecido de su estructura con la de las Suites inglesas para clave hace suponer que estas dos series de suites son de la misma época. Como los preludios de las Suites inglesas, los preludios de las suites para violonchelo son todos completamente diferentes entre si, tanto por su estilo como por su forma. Las danzas son generalmente piezas alegres y las sarabandes conservan siempre su carácter intensamente expresivo.

El contrapunto lineal

Bach utiliza en estas páginas todos los registros del violonchelo habituales en su época. El uso de dobles cuerdas es poco frecuente; pero Bach consiguió dar la impresión de contrapunto en un instrumento de arco sin bajo continuo. Alberto Basso describe la escritura de Bach como la "apología del momento 'lineal' del contrapunto, la exaltación de una concepción particular de la polifonía".

2. La Suite de danzas

Definición.

La Suite (en francés, sucesión, secuencia) es una agrupación de danzas bailadas o estilizadas (no bailadas) y de movimientos sin relación alguna con la danza, especialmente en el Barroco. Dichos movimientos se hallan en Ia misma tonalidad.

Otras denominaciones.

- Partita (del italiano partire, partir), o sea: las partes, movimientos o danzas de la serie.

- Ordre (del francés ordre, serie, ordenamiento), o sea, la serie de las piezas.

- Ouverture (del francés ouverture, apertura, obertura), sucesión de movimientos que recibe el nombre del movimiento de introducción.

La forma suite.

Todas las danzas de las Suites responden a la forma denominada forma suite, que consiste en el siguiente esquema:

I:A:I I:B:I

A: comienzo armónico en la tónica y final en la dominante o subdominante. (I-V/IV).

B: comienzo armónico en la dominante o subdominante y final en la tónica.(V/IV-I).

De los orígenes hasta J.S. Bach.

El origen de la suite proviene de Ia formación de parejas de danzas. Cada pareja estaría formada por una danza lenta, de pasos, seguida de una rapida, de saltos. La primera es de ritmo par, y Ia segunda, de ritmo impar. En el nivel popular, estas danzas se Ilamaban en alemán Dantz (danza) y Hupfauf (salto), mientras que en el plano cortesano del siglo XVI se denominaban pavana y gagliarda, o también pavana y saltarello, hasta que en el siglo XVII fueron reemplazadas por la allemanda (lenta, 4/4) y la courante (rápida, de compas ternario). También eran habituales las ampliaciones. Así, en el siglo XVII se les sumaron Ia Sarabanda española (lenta, grave, en 3/2) y la giga inglesa (rapida, en 6/8 ó 12/8), que Iuego pasaron a integrar Ias partes fijas de la suite:

Allemande

Courante

Sarabande

Gigue

Danza de pasos

Danza de saltos

Danza de pasos

Danza de saltos

Lenta 4/4

Rápida. 3/4 o 3/2

Lenta 3/2

Rápida 6/8 o 12/8

Las partes fijas de la Suite

Es en Ia suite clavecinística y laudística francesa donde se forma el esquema de los cuatro movimientos fijos, Allemande-Courante-Sarabande-Gigue, ampliados con Ias nuevas danzas de la corte francesa como la gavotte, la bourrée y el minué. Bach recoge esta forma de la suite solista y la traslada al clave y al violonchelo. En la época de Bach, Ia mayor parte de las danzas habían pasado de moda, estilizándose musicalmente (allemande, gigue), pero otras aún se bailaban (gavotte, minué).

Las suites y partitas para clave de J.S.Bach

Las seis Suites Francesas para clave de Bach (hacia 1720) amplían los 4 movimientos básicos (Allemande- Courante- Sarabande- Gigue) con 2 o 4 danzas más, entre la sarabande y la gigue. Tres de estas suites están en modo menor, y tres en modo mayor. Su título original es "Suites pour le clavecin". Sólo más tarde se las denominó francesas, seguramente por oposición a las seis Suites Inglesas para clave (hacia 1720). Todas éstas tienen un preludio como movimiento de introducción. De ahí su título de "Suites avec préludes".

Las Partitas para clave (l731) tienen preludios de diferente forma de ejecución y denominación; ademas, en dos ocasiones se intercalan un aria y un air entre Ia courante y la sarabande, así como de las habituales ampliaciones entre la sarabande y la gigue. En su prefacio, Bach califica a las danzas de "galanterías confeccionadas para deleite de los aficionados a ellas".

Mientras que las seis suites para violonchelo, se asemejan a las Suites Inglesas para clave, las Tres Partitas para violin soIo, varían Ia sucesión de los movimientos.

Origen de las danzas de las Suites para violonchelo

Allemande o alIemanda, en francés, danza alemana, calmada danza de pasos, anacrúsica, cortesana en el siglo XVII. Estilizada como danza inicial de la suite.

Courante, en francés, corrente, danza presurosa, de compás ternario. La corrente italiana de a partir de 1650 aproximadamente, es más rápida y lIana. Segundo movimiento del esquema fundamental de Ia suite.

Sarabande o zarabanda, de origen español, danza de pasos desde el siglo XVII en Ia corte francesa. Compás ternario sin anacrusa, grave y solemne. Tercer movimiento en la estructura básica de la suite.

Gigue o giga, francesa, del inglés jig (giga, violín), tiene su origen en una canción de danza escocesa o irlandesa, y a partir del siglo XVII se convierte en una danza cortesana en el resto de Europa. Rápida e imitativa, es la danza final de Ia suite.

Menuett, menuet, minuetto o minué, del francés menu (pas), menudo (paso), originalmente danza popular y a partir de 1650 danza cortesana predilecta de Luis XIV. Compás ternario tranquilo.

Bourrée, danza de ronda originaria de la Auvernia francesa . Cortesana a partir del siglo XVII.

Gavotte o gavota, danza de corro francesa (subsiste aún en Ia Bretaña). Cortesana a partir del siglo XVII, siempre anacrúsica y no demasiado rápida.

3. Johann Sebastian Bach (1685-1750)

La familia de J.S. Bach

Nacido el 31 de marzo de 1685, en Eisenach (Turingia) y muerto el 28 de julio de 1750, en Leipzig. Descendiente de una larga dinastía de músicos -el mas antiguo ejerció a mediados del siglo XVI- e hijo de Johann Ambrosius Bach, flautista y violista en Erfurt. Johann Sebastian tuvo, por su parte, veinte hijos, de los cuales cinco fueron músicos: Wilhelm Friedemann, llamado "el Bach de Halle"; Carl Philipp Emanuel, llamado "el Bach de Berlín" o "de Hamburgo"; Johann Gottfried Bernhard, organista en Mülhausen; Johann Christoph Friedrich, llamado "el Bach de Bückeburg" ; y Johann Christian, llamado "el Bach de Milán" o "de Londres".

Primeros años (1685-1708)

Se sabe poco sobre la infancia de Johann Sebastian. Con toda certeza, se inició en la música a través de su padre, quien murió en 1695. El joven Bach, que tenía entonces diez años, se instaló en Ordruff en casa de su hermano mayor Johann Christoph quien le ayudó a perfeccionarse en sus estudios. Instalado en Lüneburg, en la Alemania del norte, se familiarizó con los maestros alemanes (y especialmente con Buxtehude, a quien encontró en Lübeck), con los músicos italianos (Vivaldi y Frescobaldi, y con los músicos franceses (se sabe que admiraba a Grigny, Lully, Couperin y Marchand). Nombrado organista de la Neue Kirche de Arnstadt en 1703, allí encontró a la que sería su primera esposa: su prima Maria Barbara. Después de haberse trasladado de Arnstadt a Mülhausen en 1707, Bach fue llamado en julio de 1708 a la corte de Weimar; donde le precedía su reputación como organista.

Weimar (1708-1717)

En Weimar compuso sus primeras grandes obras para órgano y algunas de sus obras para clave. Para el excelente conjunto de instrumentistas y cantores de la corte, escribió también numerosas cantatas. Solicitado por la corte de Cöthen, Johann Sebastian abandonó Weimar en 1717. Este período había sido uno de los mas fecundos de su carrera, en el que se confirmó el genio del organista y del compositor de cantatas.

Cöthen (1717-1723)

El joven príncipe de Anhalt-Cöthen, buen músico, ofreció a Bach una pequeña orquesta para la cual él escribió la mayor parte de su obra orquestal y sus grandes páginas para clave. Fue en Cöthen donde Bach alcanzó la cima de su arte en el campo de la música instrumental, de la cual son un inmejorable ejemplo sus Sonatas y Partitas para violín solo y sus Suites para violonchelo solo. Pero desacuerdos con el príncipe le llevaron a abandonar Cöthen para trasladarse a Leipzig, donde en mayo de 1723, fue nombrado Cantor de la Iglesia de Santo Tomas.

Leipzig (1723-1747)

Las obligaciones como Cantor eran duras en Leipzig: encargado de la enseñanza de los alumnos de la escolanía de Santo Tomas, estaba también comprometido a componer una cantata para cada domingo y festividad, y a nutrir con nueva música todas las solemnidades oficiales. Por otra parte, le estaba prohibido faltar a cualquier a de sus obligaciones. Los incidentes de Bach con las autoridades de la ciudad son conocidos por todos. Allí escribió sus obras maestras de música sacra (oratorios y Pasiones) y, gracias a la protección del Elector de Sajonia, su Misa en si menor.

Postdam (1747-1750)

Acogido en Postdam en 1747 por el rey Federico II de Prusia, dedicó al soberano la Ofrenda musical, antes de abordar la composición del Arte de la fuga. Al quedarse casi ciego, Bach tuvo que sufrir en 1749 una dolorosa operación de la que salió mal. Recuperó momentáneamente la vista unos pocos días antes de morir en 1750.

4. Discografía recomendada

Versiones clásicas de referencia

Maurice GENDRON

PHILIPS 442293. Colección DUO

Paul TORTELIER

EMI CZS 569000 2

Pierre FOURNIER

ARCHIV-DEUTCHE GRAMOPHON 449711-2

Mstislav ROSTROPOVICH

-EMI CDS 555363 2

Disponible también en video:

-EMI VHS: MVB 491359 3

Violonchelo barroco

Anner BYLSMAR

Primera versión de las Suites interpretadas con violonchelo barroco y con criterios históricos. Roel DIELTIENS

ACCENT ACC 9171/72D

Pieter WISPELWEY

CHANNEL CLASSICS CCS 12298

Otras versiones

Pau CASALS

EMI CHS 566215 2

Primera grabación histórica de las Suites, que aún hoy en día nos transmite la gran vitalidad y creatividad de Casals. Durante décadas fue la referencia obligada de generaciones de violonchelistas. Heinrich SCHIFF

EMI CZS 574179 2

Interensantísima versión que muestra una fusión del violonchelo moderno con planteamientos estilísticos históricos. Yo-Yo MA

-CD: SONY 37867

-DVD: SONY 89297

Inspired by Bach.

Las Suites interpretadas por Yo-Yo Ma y coreografiadas por seis bailarines contemporaneos. Misha MAISKY

DEUTCHE GRAMOPHON 463314-2

Maisky nos propone su romántica versión de las Suites. Del CD puede extraerse, por medio de un CD-ROM, las partituras de las Suites con los arcos y digitados de Maisky-